第十八届陶博会在上周落下帷幕了。我前天晚上去上书法课，课间听到俩同学在讨论，说展会上有件36万的蓝釉瓶子，跟在某某专卖店看到的差不多，而某专卖才卖2万多，云云。
因为我也参加展会了，就问我可注意到那件瓶子了沒有。
我呢，就给他们讲了一件珠宝行业的事。
偶尔赶巧，在一场玉雕评比大赛不久，南下去淘货，在有些柜面上，就能发现和新鲜的金奖作品近乎一致的玉雕，也许还能看到，有人在雕刻机器上，正对着手机或大赛的宣传图片，画样雕刻。
尤其是单色作品，这仿作跟原作猛一看上去，还真是，就像说两件蓝瓷瓶一样，差不多！
但经不住看第二眼，从用的玉料到雕刻的线条乃至整体的韵味上，都有差距，所以实际的价格也是天壤之别。
但这样的货，也许很有市场，我眼见有人扫货一样，甚至都没仔细看，讲完价就刷卡走人。
说来也巧，晚上在餐馆又和那位扫货人相遇了，还是邻桌。
他说他是湖北人，在乌鲁木齐开店，主要客户群就是游客。游客有的也懂点，但大都不专业，只要个头大，差不多就能卖。至于仿名人或金奖作品的，那是必卖品，外观型制相差无机，价格又便宜很多吗⋯
我说还比如，苏州有个冠玉坊，主人是国家级玉雕大师，浙江人，陈冠军。他善雕薄意小牌，尤其传统那种锁形小牌子。他的玉锁虽小，但布局大气，无论山水花鸟人物，都像是从宋画上剥下来一样。所以精致文雅，价值不菲。
五六年前，我就不止听一个人说过，他的东西简单，我就能做了。事实上，这几年仿他玉锁的作品也见了很多。诚实地讲，只是外观差不多，一上手看，还是差距挺明显的，体现在价格上，差别就不用说了。
往往作品的高下，外行只会看到一面，真是差不多。而专业的眼光审视，往往从多个角度看，都有差距，叠加起来，差别就判若云泥，体现在价格上自然就差十倍二十倍甚至更多了。
所以我对我书法同学们说，关于陶瓷，我就是个门外汉，那个蓝釉瓶子，见我倒是见了，但值不值，真是说不上来。
好的，这个蓝釉瓶子我先放下。
书接上文。
上一篇，我费尽周章，说南石之印，杨曦把自己的亲工作品，工作室作品和代加工作品，分別用三个印銘区分开了。但更多名家、工作室不会分得这么细，他们大都只有一个印款。
但可以肯定的是，大多数属款的作品，不可能每件作品都会大师亲自上手，要不然，大师会累死的。有款有证书，仅代表是他们工作室的作品。
但从刚才那蓝釉瓶子看，大师作品还是有些道道地，那么工作室是如何保证作品的风格統一性和雕刻质量的呢？
有几个工作室，我常去拜访，一来二去就熟了。有时候喝茶会从下午坐到下班。
大多名人大师们，都很自律，体型不会太走样，甚至还带点书卷文气，但一到下班时间，从后堂会一下子鱼贯而出一二十个壮汉，也就是他的雕刻师们，大都是年轻的男性，有的戴着耳机，偶尔臂上还有纹身的，他们每人都拿一块画满图案的半成品，顺次放到大师面前的货盘上。
大师说，他再晚也会把每件作品看一遍，该留的，该去的，会用不同的颜色标出来。每天早上，雕刻师上班会指纹打卡，他们拿起自己的作品来，一看颜色，就知道自己怎么干了，当然中间有问题，他们也会过来沟通。所以他做的最多的就是原材料和作品的设计风格把控。
别不多言，最近几节，我一直在为大师们打call，但我反复说了，更重要的是不仰视不鄙视，要专注提升自己的素养，把眼光放在作品本身上。
黄永玉说，今天教授满街走，大师多如狗，他不做大师。下一节，要不我讲点大师的负能量，就从一个惊天黑幕讲起。
这里是秋池讲珠宝，我依然争取每周至少一节，每节大约六分钟，欢迎订阅关注，再会。
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