AFI 艺术时尚IP/覃冠豪 博士
Hemes 爱马仕把丑陋鳄鱼变成名流追捧的奢侈经典铂金包，但是，一切的时尚美学都在一场的“花的谋杀案”中被颠覆了！
Hemes 的铂金包来自奉献生命的鳄鱼
怀着朝拜安藤忠雄打造的美术空间里，响应一场对在新冠疫情笼罩的灰暗世界下美丽回应的“以花之名”艺术展。意外的，似乎重新阅读了“西藏生死书”，从展出作品中感受了不同时尚设计的“生-死“美学观点！
美学，是时尚产业的基础，无论是奢侈品牌讲究的精致华丽，或是，街头品牌崇尚的自由豪放，时尚美学反应的是生活艺术，疫情蔓延后，时尚产业的发展更加重视健康生活与生态维护，可持续时尚SustainableFashion，正是在疫情死亡的阴影下，强调生生不息的美感！当时尚美学是一种生活艺术，如何捕捉瞬间即逝的美，从设计作品中呈现雅俗共赏的美感，得到一般消费者的共鸣？
美，在于生命，不在于没有生命的形象留存
锁住鲜花生命的陶塑
艺术家徐鑫桦在《生命博物馆-花》的创作系列中，把向日葵、玫瑰、百合等鲜花，包覆入瓷土中，再用千度高温窑炉烧制出鲜花的陶瓷雕塑，作者描述：让生命回归泥土，在草木灰蜕变为涅槃釉，作品保留鲜花的形与色，是生命的余晖！
在高温烧制前想奋力挣脱的鲜花
从惨白的瓷版上，充满生命力的鲜花被活生生的封印在瓷土里，在高温下蒸发了生气，留下的是死前的最后形态，鲜花枝叶似乎奋力以最后一口气挣扎突破瓷土的禁锢。想到了被白布包缠的木乃伊、想到了庞贝古城在火山爆发时，熔岩瞬间包覆人体，遗留至今的石像；想到了在广岛、长崎原子弹尘爆下烙印在墙上的人影，没有看到作者描述保留的生命形色，看到的是死亡的哀伤。伸展台上在模特儿身上的皮草、皮包，生命被剥夺前的生命最美好的一刻，成为时尚死亡之美的殉道者！
德国作家Patrick Süskind著名的小说《香水》及改编同名电影，天生具有敏锐嗅觉的Grenouille，谋杀了多名少女，收集属于少女的体香，创造了令人迷恋痴狂的香水；
在艺术和时尚的领域里，有神秘黑暗的哥特风（Gothic）、有崇拜撒旦、歌颂死亡的重金属摇滚、也有在可爱萝莉融入黑暗死亡的次文化风格，但是，为了留下永恒的美（香味），以死亡定格美，失去了美的意涵和背后的文化内在，美吗？
花之 《道别》
艺术家胡为一的作品《道别》，重现19世纪英国的花汁印象法（Anthotype），以花朵制作成花汁，以自身的血液显影出肉身毁灭前的“遗照”！不禁想起历史上有名的曹植面对称帝的曹丕逼迫下，七步成诗的“煮豆燃豆箕”，为了穿着鲜艳色彩及耐用的牛仔裤，有毒的染料及水系过程中的废水，正在侵蚀凌迟我们生存的空间，艺术的创作为了留下花朵的倩影，照下生前最美的影像，再榨取汁液，以自身的汁液重现“遗照”，以死亡呈现生命影像，美的只是形象，却丧失了美学里最重要的生命力与所具有的文化内涵！
时尚，用再创造留住消逝的生命之美
躺在墨色立方体内，渐渐逝去的花
在孙月的《等》，一个高耸立方体中，踮起脚跟看到整齐排列的干枯花枝排列在深色的立方体中，随时间逝去，娇艳的花瓣也将枯黄，美，时尚设计师如何能捕捉，重现生之美？同样，孙月的《时间轻语》文献记录作品，在已经废弃柏林疗养院，窗边透入的阳光，照射在仍然紫红色的沙发上，映照在沙发上迸发而出的苗芽，虽然幼小，却展现出勃然生命力的美感。
废弃疗养院内废弃沙发上的幼苗绽放生气
从生-死的沉重中走出，林明弘的放大传统花布图案作为壁纸、缤纷艺术作品，构建起愉悦、缤纷的社交、知性对话与日常生活的情境空间，回归现实，时尚，就是一种平实的生活方式，不须刻意的改变自然、抄袭仿作，体会时间与地域的特色，利用设计，适时体会和分享美的感受！
缤纷的花趣
对于取材少数民族的图腾，历史文化的时尚设计，若能深刻的了解背后的发展的历史与文化内涵，即使，过去的辉煌随着时间消逝，设计师以时尚重现当时的风华，正是美的重生，也是时尚美学的积极意义！
“时间是一场没有人能冷眼旁观的游戏。我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”，孙月对自己参展作品的注解，或许，也是，时尚美学的注解！
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