对“美”的理解

（美学概论的作业，不清楚这回有没有讲出逻辑）

艺术美学做为「美学」所研究的对象，其性质延伸到了多个学术领域：哲学、绘画、音乐、建筑、书法、文学、雕塑……等人文学科。一些哲学先辈们更是试图让美学成为一门理论科学，广义上的交叉复杂性真的深奥莫测。从历史角度上讲，涵盖内容之广，所构建的知识体系之大，也都是不容易体悟并吸收的。

通过掌握适量的艺术学原理，以达到提升个人美学（艺术对象）理论修养的目的，还能运用所学知识品赏艺术作品，启蒙美学思想则是更好。

关于“美”的认识与概念，很多大家先辈们各抒己见，独创一套适应时代的理论认识，供我们后人参考并理解，为今后理论与实践的学习添砖加瓦。

学习这门课之前，对“美”的认识不外乎可分成两种，外在与内在。

立足于从小到大接受义务教育培养所获取的众多中西方学术文化，对比参照，从而把握出自身阅历当中的审美范畴。

通过家长所说的“特长班”的独特经历，对画面感产生了别样的敏感，并执着地追求。学习过后，清楚那是对所谓“美”的追求。

这种追求的驱动力来自于个体的精神世界，包括对画面和谐感、平衡感乃至纯粹的感观体验的审美精神。

由于资历尚浅，对所谓“美”的主体的概念还不是非常通透，但会认真学习，逐一感悟先辈们宝贵的精神财富。通过坚持不懈的自我哲思，完善自身美学修养的匮乏和空无。

放眼当今世界、社会、周边环境，美如汪洋大海、漫天星辰，很多人潜意识地活在自己的主角故事里，每个人对“美”的理解就好比每个人的一生一样，是独一无二的。我没有多么崇高的境界，发现的多是生活中的“美”，也可以说是一种美好的感觉。美学理论，是对人类文明、文化结晶而成的语言产物，能够体现不同文明的民族性以及民族特征，我认为这是美学最重要的成分。

当下，美学在活跃的时代面前，是奢靡的。艺术创作、艺术实践、艺术鉴赏往往都是超验的，同样我认为也是不可论证的。一首诗还可以解释风格、流派、情绪的问题，可它却解释不了审美是怎么一回事。好比一首诗是一座图书馆中一本书，艺术则是图书馆的管理员，而一座图书馆怎么能被分门别类呢，它是具有无限包容性的。

车尔尼雪夫斯基认为艺术的美是对生活的再现，康定斯基认为美是将情感寄托于艺术作品上，丰子恺又认为人心与艺术共生共息……

艺术也许是做为美学研究的主要研究对象，对美的追求与理解也可以将艺术做为某种载体。无非是生命生存繁衍的过程当中，提供力量的一种支撑罢了。