听了港乐好几年，越发觉得这是一片“滋养之地”，每当孤独时便会想起“霓虹熄了，世界渐冷清”的伤感，或是在某个深秋之夜得到“谁都伤心过，哪个没有”的些许藉慰。
总有人说，港乐已经式微，这一片“滋养之地”已被张学友、陈奕迅、容祖儿等寥寥几位大神所把持，后继已无人。
盛极必衰，这个世界总是这样，高山低谷仿佛是一个轮回，所以我常写：得意时不必太得意，失意时也不必太失意；但毕竟港乐曾经辉煌过，影响了好几代人，也不乏像我一样的“忠实追随者”。
港乐式微没错，但并非只有张学友、陈奕迅的作品才值得一听，今天便想来写一位港乐的沧海遗珠：吴雨霏。
今天写吴雨霏，不想写她的家世背景、绯闻经历......只想写她的音乐作品，毕竟这才是我愿意为她提笔的真正原因。
《吴哥窟》
不应该滥用名义
被你 引诱多一个名字
身份远 记忆深
浮尘滴进觉悟寺
雾里看花没有发生任何事
吴雨霏的歌里，我听得最多的便是《吴哥窟》，曾经还专门为了这首歌写了篇文章，感兴趣的可以在我公众号里翻一翻。
对于《吴哥窟》有太多的感触想说，它改编自王家卫的电影《花样年华》，温婉的曲调，搭配上林若宁那欲罢不能的歌词，不觉间便跌入了电影的世界，为那忽近忽远般的爱情而侧目。
不知道大家有没有这种感觉：如果在某个特定的地点一直循环播放某一个首歌，那么这首歌就会与这个场景想融合，几个月后甚至几年后，当你每次听到这首歌，就会想起那个场景，以及在那个场景所发生的事。
《我本人》
人若变记忆便迷人
情令眼浅了便情深
认识一场，如雷雨一闪
就此没有下文
无憾也觉得是遗憾
这个世界上会唱歌的人太多，因此一首歌好不好听很大程度上是由词曲水平决定的，有的编曲磅礴大气，填词却词不达意，导致词不配曲；也有的词才气绝伦，编曲却俗不可耐，导致曲不配词。
而《我本人》是我认为词与曲完美结合的典范，词与曲彼此成就彼此；再如吴雨霏的《生命树》、《人非草木》同样也是这样的作品。
作词人林夕是《红楼梦》的忠实读者，却很少为这本书写过相关的词，《我本人》就是破天荒的一首，“我本人 无林黛玉的本领痛心死”整首歌的基调其实是悲的。第一次听到吴雨霏的现场版，便对她哀怨又略带伤感的演绎所吸引。
就仿佛一个唱戏的人，前奏舒缓是因为故事尚未讲到重要的地方，等唱过一段后，猛然间节奏变快，故事达到高潮，歌者也随之情绪翻涌；那一刻，我觉得这样的嗓音，不火实在是太可惜了。
后来，听到了许多的翻唱，依然觉得吴雨霏的最为精彩。
《洁身自爱》
愿你们这场爱能避免麻烦
愿你在最后也能踏上雪山
你的戒指 使我一时间
目击一缸清水倒映爱人
被爱也是难
这首歌并非吴雨霏原唱，而是某一次在网上看《纪念张国荣群星演唱会》的时候偶然间听到的。
张国荣先生的原版太过哀怨，唱的是“放不下”，让听者有些压抑之感，这也是张国荣普遍的唱法；而吴雨霏的版本则要释怀不少，她唱的是“放下”，更多的是提醒自己要洁身自爱，不爱自己焉能爱谁？
本身翻唱就是一个蛮“危险”的事情，毕竟原版珠玉在前，又是张国荣这样的前辈人物，能翻出自己的味道着实不易。
吴雨霏就像是一块精美的璞玉，色泽艳丽、价值不菲，本可以大放异彩，奈何港乐圈更推崇钻石，特别是像陈奕迅、王菲这样的“稀有钻”更是备受追捧，才显得这块璞玉无人侧目。
但璞玉就是璞玉，终有惊艳的一天。
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