朋友，要不要去看《夺冠》啊？
去之前肯定要做好心理准备，接受爱国主义和拼搏精神的洗礼。
也许，你想去感受五连冠的女排精神，又担心满屏的口号让人无所适从。
幸运的是，陈可辛导演将时代、情感和个人故事融合在一起。
回到八十年代去
女排辉煌的五连冠时期，定格在八十年代。为了让观众体会到那段遥远的激情岁月，陈可辛导演直接让剧组在北京搭建了一座实景的漳州训练基地，每一块地板都是从福建搬到北京的。他说：“这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”
福建漳州训练馆是新中国第一个排球训练基地，条件很简陋。
场馆最初是竹子搭起来的棚，“地板”是黄土石灰盐混合铺成。吴刚饰演的铁面教练袁伟民，让女排选手在这里摸爬滚打，大年三十还不停地要求“加练！加练！”。
队员们经常在这凹凸不平的地面上擦伤，睡觉时未愈合的伤口会与床单粘在一起，早上起来后要忍着痛撕下来。
我想，这也是女排精神“流血不流泪”的缘起。
电影时间跨度很大，从80年代的“中日大战”到2016年的“中巴大战”。影片色调也从胶片质感的暖黄色，变成了冷白色。
刚改革开放时，人们会挤在小小的黑白电视机前看比赛，在黯淡的路灯下庆祝中国女排夺冠。步入21世纪，电影色彩明亮起来，大家用互联网便捷的接收信息，却认为不再需要女排精神。
（现代的训练环境）
电影不仅再现了这种困境，还还原了三次关键赛事，让女排精神和时代发展融合。此前我并不了解排球运动，但从姑娘们无数次的摔倒与扣球中，感受到热血在流动，并为之流泪。
跳跃的排球，动感的镜头
再建训练基地、重现经典赛事、郎平女儿参演，甚至邀请81岁的宋世雄为比赛片段配音……诸如此类的细节，都能看出来，陈可辛导演致力于展现真实性。
作为一部商业电影，它并不是简单的纪实搬演。
（青年郎平的饰演者：她的女儿白浪）
影评人“老大爷暗夜骑士”说体育题材电影很重要的地方在于两个“动”，一个是镜头上的“动感”，另一个则是故事上的“动心”。
《夺冠》在拍摄每次赛事时，除了有大量充满动感的剪辑，还运用双线叙事。
在1981年的日本大阪，赛场上的队员们奋力拼搏；而中国的工厂、纺织厂等地方，许多人围坐在一个电视旁，紧张的看着中国女排对抗“东洋魔女”日本队。
带雪花的黑白电视和胶着的比赛现场，交替出现在观众眼前，彰显着贫弱的中国多么需要女排扬眉吐气。
体育是苦的，生活是难的
电影中，郎平劝朱婷放开打球的时候说“体育是苦的，而生活是难的。你如果不打球，去打工人家都嫌你太高。”我突然在这一刻更理解这部电影的意义，竞技体育的排名是清晰而残酷的，我们要用女排精神去对抗复杂的生活。
可恰恰因为生活如此丰富，我心中的《夺冠》只能是四星。因为它缺少悬念和跌宕的心理状态，郎平回国出任女排教练，用全新的训练方法。不管是体育局的领导，还是赛场外的记者都对她有漫天质疑。
影片中郎平倔强的身影和面庞流露的信息是“你们否定吧，最后我会赢。”郎平心中是否有委屈？女排队员有过不理解吗？这一切都没有交代，只是出现劲敌、战胜她们、欢呼胜利。
脱口秀表演者呼兰曾说，他小时候打乒乓球，用两年时间才学会输的时候不摔拍子。我也想了解这些“铁姑娘”背后的成长和故事。
女排精神就像一个富矿，激励了几代人。虽然我并不关心体育赛事，但也曾为河南农村姑娘朱婷，靠打排球改变命运的故事流下热泪，知道郎平是世界著名的“铁榔头”。
郎平的扣球姿势被印上邮票
被誉为“中国的铁榔头，一锤一个雷霆”
看完电影，女排精神从一团模糊的影子，具化为“流血不流泪”、“拼到最后”……
那有什么动人的故事渴望与人分享吗？
倒也没有。
大概是这个主题太庞大，充满了蓬勃的能量，遮蔽掉细小闪光的地方。
但还是要感谢《夺冠》，为大众完成了一次科普。
让我们看到，注入新内容的女排精神。
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