我们每天都会通过双眼接受很多图像，都会在意识里将这些画面做无序的整理，这一切都会成为你的设计来源，灵感。通过这些画面的选择与组合和主观的经历和记忆，形成自己的拼贴作品，为自己的灵感做下一步的转化。
想学拼贴，你需要知道拼贴是怎么回事。拼贴其实是从“碎片化”的素材中挑选出与你艺术主题契合的元素，然后将挑选出元素进行重使其具有视觉冲击力。
拼贴艺术的产生
1. 拼贴的定义
所谓拼贴，是将纸张、布片或其他材料贴在一个二维的平面上，创造一幅拼贴作品。像小时候把自己喜欢的报纸杂志用捡到剪下来，再把他们拼凑在一起。
2.拼贴的起源
说到起源，拼贴是由立体主义艺术家布莱克提出来的观点并被毕加索所创作正式确认。经立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。
如何做好拼贴
1. 拼贴的表现形式
拼贴有各种各样的表现形式，比如彩纸，布面，综合材料等。
2. 如何做拼贴
拼贴的技术难点其实在于对审美要求，它是一个可以直观表现学生审美的创作。很多同学在拼贴初期由于没有思路，所以完全在乱贴，既看不到创创意思路，也谈不上有“意思”，
1）主题
在拼贴之前，首先要有想好一个主题。主题方向要定好，打好基础，然后带着自己的想法去网络、书籍、杂志、海报中搜集。
2） 在模仿中学习，多学多看
素材收集好后，不断的尝试，激发灵感，逐渐找到属于自己的拼贴方式。可以根据自己的喜好风格去寻找研究大咖的作品。
3）重组
拼贴离不开这个词，要尽量尝试素材的不同表现形式。
4）PS后期处理
可以通过ps快速的看到效果，Ipad上面有很多有趣的软件，可以多尝试。
拼贴画的优势
设计的表现手法多种多样，那么拼贴图优势在哪儿呢？
场所感
拼贴所包含大量的信息，富有冲击力，给观图者以无限想象空间，可以营造出独特的场所感。
艺术性
拼贴图展现了艺术感染力。突破了材料，时间，空间的限制。同时也有别于毕加索等艺术大师完全抽象的艺术风格。
易操作
拼贴图比效果图渲染要更容易入门，但需要对纹理、质感有敏锐的嗅觉。对前期素材的寻找及素材的处理，至关重要。
拼贴大师推荐
By Eugenia Loli
Eugenia Loli是擅长以拼贴方式组合超现实画作的艺术家，喜爱收集经典老杂志上印刷精美的图片，特别是 1950 年代的图片。她的拼贴作总是充满天马行空的想象又不失童趣、幽默与诙谐，构图安排趣味夸张，色彩鲜艳璀璨。
By David Hockney
David Hockney 往往将同一空间拍摄的许多照片剪辑拼贴，每件作品都由几十甚至上百张组成，呈现出一个奇异的空间蒙太奇。整个七八十年代，他都是这么玩的。这种玩法，是一般摄影和绘画都难以完成的。
《我的母亲》在约克郡博尔顿修道院拍摄于1982年。霍克尼把同一地点拍摄的很多照片仔细剪辑并拼贴，天空，建筑，人物，草坪，全都是一张张拼出的。这样一来，使得现场的各个细节得以凸显，却富有超现实的意味。而下方故意露出的棕色皮鞋，暗示了拍摄者和被摄者，以及拍摄者和空间的多元关系。
By Merve Ozaslan
Merve Ozaslan是一名土耳其的时尚艺术家，她将二十世纪时尚杂志中的黑白照片，搭配上优美的自然景观，经过大胆拼贴，创作出这组仿佛时空交错般的艺术作品。
By Peter Cook
By Raphael Vicenzi
By Hayley Taylor
By Taro Löcherbach
无论 Eugenia
Loli， David Hockney还是Merve
Ozaslan还是其他的艺术家，拼贴都有自己的风格，其中透露着自己对艺术的不断思考。我们要对拼贴有深厚兴趣才能支撑你在拼贴之路不断前行的关键。拼贴艺术无拘无束，可以通过任何材料进行拼贴，用自己的双手来表达自己的内心想法。
来源见水印
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