1.
即便是凡尘中的庸碌俗务，也潜藏着美，而对这种美的崇拜就是茶道，就是茶道勃起的缘起。孕育于纯粹中的和谐，人与人之间礼敬互爱的微妙交流，遵循社会规范的仪容举止，以及由此生成的浪漫情怀等，皆源于茶道的谆谆教诲。
茶道的本质就是对残缺美的崇拜，是我们在不可能完美的生命中，追求某种完美可能的温柔尝试。
茶道讲究卫生，清洁无尘，它追求质朴中的闲适自在，不事铺张，它澄清人的感知，界定了我们在宇宙万物中的坐标。无论贵贱，所有的茶道信徒都是品位上的精神贵族。
2.
下午茶也是当下西方重要的社会活动，在杯壶与茶托的优雅碰撞声中，在女主人殷勤奉茶的衣袖窸窣中，在加奶还是加糖的惯例问答中，我们已经毋庸置疑地确立起对茶的崇拜。煎茶时，与会宾客心平气静地等待着，将前方或甘或苦的命运交给未知其味的茶水。
3.
同艺术一样，茶也有时代和流派之别，其发展大致可分为三个阶段：煎茶、抹茶和泡茶。现在的泡茶属于最后一种。不同的品饮方式反映出各自不同的时代精神，因为生活本身就是一种内心的呈现，无意识的举动更能展露我们内心最深处的思想，我们总在微小之事上尽情展现自我。哲学和诗歌固然是民族精神的至高表现，但日常琐事也堪为民族精神之注脚。
4.
对茶的不同理念表征着东方文化各个时期特殊的情调。煎煮的团茶、搅拌的抹茶、沏泡的叶茶分别代表了唐、宋、明各个时期人们的心境。在此全且借用一下那被用滥的艺术分类，将其命名为古典之茶、浪漫之茶、自然之茶。
5.
陆羽认为烹茶：用山水上，江水中，井水下。
6.
流行于宋代的抹茶开启了茶的第二个流派。先将茶叶放在小石磨中碾为细粉，再将沸水冲入，继而用精致的竹制茶筅击拂。
7.
日本的茶道仪式将茶的理念发展到极致。1281年，日本成功抵御了蒙古的进犯，从而使中国由于游牧民族的入侵而不幸中断的宋代文化在日本得以延续。
对我们而言，茶已然超出了饮品的概念，体现出形而上的精神内涵，进而成为一种生活艺术的信仰。茶是一种对纯粹和优雅的崇拜，是由主客协力创造世间无上幸福的神圣仪式。
在寂寞的人生荒野中，茶室犹如一片绿洲，让疲惫的人生旅人在此相聚，共饮艺术鉴赏的甘泉。茶仪是以茶、花、画交织而成的即兴剧目。
不能有杂色影响茶室的色彩基调，不能有噪声扰乱事物的律动，不能有多余的动作妨碍感官的和谐，不能有冗言破坏物我合一，一举一动务必单纯而自然，这就是茶仪的目的。不可思议的是，通常情况下，这些目的都会实现，这一切的背后潜隐着微妙的哲理，茶道就是道家思想的化身。
8.
即使在白天，茶室的光线也很柔和，茶室斜顶垂檐的设施只允许少量阳光进入室内。从屋顶到地板，所有的物件色调都偏素淡，客人们也要精选服饰，以期与茶室环境相协调。
一切事物都要体现出古雅的韵质，凡是新近之物都被禁用，唯有清洁无垢的崭新茶筅和麻布茶巾可与之形成新旧对比。
茶室和茶具即便显得古旧，也是干净无比，连最阴暗的角落也是一尘不染。若非如此，主人便不能以茶人自居，因为茶人最首要的基本功就是拥有打扫、清理、洗刷等相关知识，并掌握其要领，因为清洁和打扫也是一门艺术。
9.
我们认为追求完美的过程更胜于追求完美本身，真正的美只能通过在精神上完善那些不完善的事物才能寻得，生命和艺术的蓬勃生命力正是源于其具有继续发展的可能性。
10.
茶室的布置绝对要避免重复。各种装饰物品都要经过精挑细选，保证在色彩和样式上绝对没有重复。如果摆放了鲜花，那么就不要悬挂以鲜花为主题的绘画。如果煮水的铁壶是圆的，那么盛水的器皿就应该使用有棱角的。如果茶碗的材质为黑釉，那么茶罐便不宜再用黑漆。即便是壁龛里的花瓶或香炉，其摆放位置也绝对不能在正中，避免出现空间被二等分。此外，壁龛的支柱所使用的木材种类，也不能与茶室内的其他柱子相同，以避免茶室的氛围单调。
茶室的简朴和超凡脱俗使之成为远离外界纷扰的桃源，唯有此处可以让人安宁地沉醉于美的享受中。
11.
艺术的价值取决于我们所领受的程度。从某种意义上说，我们那独一无二的个性，限定了我们的理解力。修养的积累可以拓展、深化我们的艺术鉴赏能力。宇宙之大，但我们所能见到的终究都是我们自身的形象，我们特有的性质决定了我们对事物的感知方式。
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春日拂晓，曙色微明，鸟儿在林间低语。节律顿挫的鸟语虽不为人所理解，但谁又能说这不是鸟儿在和身边的伴侣谈论花儿的点点滴滴？人们对于花的爱恋想必伴随着爱情诗的诞生而产生。花甘美芬芳，香气致远，宁静安详，甜蜜直抵人心，还有什么比花儿更能让我们联想到少女般圣洁的灵魂呢？
原始人第一次向他的恋人献上花环，意味着人类首次超越了内在的欲望。这一超脱于原始自然本能之上的举动使之进而成为人，并且让他意识到无用之物的微妙用途，由此步入了艺术的国度。
13.
在那一瞬间，樱花像宝石镶嵌的云朵在空中盘旋，在水晶般的溪流上飞舞，然后随着欢乐的溪水奔向远方，仿佛在说：“再见吧，春天，我们正奔向永恒。”
14.
在宗教的世界里，未来在我们的身后。而在艺术的世界里，现在即为永恒。茶道大师一直秉承的观念是：唯有艺术成为生活的一部分，真正的艺术鉴赏才有可能。
故而，他们试图将在茶室中秉持的优雅仪规实行于自己的日常生活：在任何场合都要保持心如止水、毫无杂念、谨言慎行，绝不破坏氛围的和谐，服饰的剪彩与色彩，举止与步态都透露出个体的艺术特质。凡此种种，切不可等闲视之，因为唯有先让自己成为美好之物，才有资格去追求艺术之美。
茶道大师们努力让自己的超越艺术的境界，让自己成为艺术本身，这就是唯美主义的禅意。只要用心去发言，完美无处不在。正如利休常引用的古歌所言：世人只待春花发，吾独爱 ，山间雪地萌新芽。
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