艺术与心灵

人依靠感官与这个世界交互，通常所说的五种感官即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。而艺术通常依靠最直接的感觉器官发挥作用，即听觉和视觉。想想我们所知道的艺术形式，绘画、雕塑等是靠视觉，交响乐等各种音乐形式是靠听觉，歌剧、电影等艺术形式依靠视觉和听觉，而艺术给人带来的享受，是通过直接的感受触发心灵的活动所带来了更为复杂精神体验。

绘画是最古老的艺术形式之一，最早的绘画在远古时期岩洞的石壁上被发现，考古学家猜测，这些岩壁上的野牛和鹿群或许处于向神灵祈求赐予捕猎收获的实用目的。壁画在墙上，虔诚的祈祷在心里，我们可以想象壁画创作者当时会是怎么样的一种心情。后来的绘画形式多与宗教活动或祭祀活动相关，直到文艺复兴时期，普通民众的生活才渐渐走向台前。绘画反应的是当时人们的精神状态，仅从中世纪与文艺复兴绘画中人物的目光，我们就完全可以感受到不同的两个世界。

最早的绘画都是平面的，后来艺术家们渐渐运用的透视法，使作品形象更为逼真和立体。雕塑也是一样，从最早的陷浮雕，到浅浮雕，深浮雕，圆雕，与现实世界的同步的立体感是一种持续不变的发展趋势。但从作品的神态和动作上我们依然可以感受作者传递给我们的心灵上的震撼。欣赏一件艺术作品，我们往往需要了解它创作的时代背景，站在那个历史时段的人物的角度，我们才能更清楚作者所要表达的情感。这种看不见、摸不着的东西只能用心灵来体会。

为什么人类需要艺术的滋养？我觉得也许是人类需要来自心灵的力量，去影响人类的行动吧，而艺术恰恰能够提供这种力量。一段轻盈的小提琴协奏曲，一幅目光忧愁的少女凝视窗外画，一座体现美和力的古希腊大理石雕，或是站在庄严肃穆的大教堂前广场闭目的那短暂的一霎那，我总能感受到这种力量的脉动，如汩汩清流，蓄势勃发。

除此之外呢？当我手中捧着《汉尼拔战记》，再次经历迦太基与罗马在意大利半岛的生死对决的时候，这种感受也如出一辙。真正起作用的是心灵，而心灵需要艺术形式的刺激，才能凸显出强大的张力。而人们的行为，只是心灵作用下的副产品。