读到朱光潜先生的《谈美》，我想谈一谈自己对于“美”的一点看法。
一、“不为无益之事，何以遣有涯之生”
我们为什么要谈“美”？或者说，我们为什么需要“美”？
书中话：人的美感的活动全是“无所为而为”。的确，“美”无“实用性”，饥时不能果腹，渴时不能饮，无为，无用。然而，除现实中的生理饥渴，精神也存在饥渴，精神若“饥渴”起来，程度更甚。“美”作为精神食粮补充这一“饥渴”。
“美”出于“无所为而为”的探索，如此一来便不具任何功利性的目的，仅仅作为“美”本身而存在，是精神层面上的一种艺术向往，为着“美”本身而来，为着“美”本身欣赏。“美”存于精神世界，借助现实世界来传达，但同时又不为这两种世界所左右，它有自己的独立性和完整性。因为“美”，人类的文明社会产生了一系列美学作品，也因为“美”，人类的文化、文明得以源远流长地传承下去。“美”是独立于现实世界同精神世界的一种高级的、纯洁的、纯粹的追求。
二、雾里看花
“存在”需要空间来容纳，美感存在的空间我认为有两处：一处是实际空间———现实距离；一处是思想空间———精神高度。第一种空间常见，借用文中的话：新奇的地方都比熟悉的地方美。因为距离远，烂熟于心的熟悉感随距离拉长而消失，只觉处处是新鲜的刺激，好奇促使我们想要了解全部，只接受，不排斥。即使是面对同样的人、同样的景，时隔许久后的重逢，也会别有一番新滋味，因为相隔的时间给原先的人、物增添了之前未有的风味，原先的人、物，似是而又非是了。在这样的一种朦胧感上自燃地生出了一种朦胧美。
至于第二处空间，同样借用书中例：读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风之中耕作时所尝到的况味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。
陶诗中生活闲逸，真农人生活不闲逸。有人对？有人错？事无对错，只是不同。这便是我理解出的美的第二处空间：思想空间———精神高度。
精神高度品味现实世界的诗意程度。诗人自有立意，固而寻求并找出最适意的生活方式，无论犁地或耕田，皆赋诗情画意，当中已摆脱现实的羁绊，无关实际，只存精神向往。农人迫于生活，无从选择，更无暇精神空间的探索、创造，又何处品味“闲逸”？
遥远的，不真切的，与周围现实有距离的，易于让人产生美的想象。“距离”产生空间去容纳想象。因为“不切实际”，所以给人物或事物增添了不一般的色彩以及无限的可能性，不足之处因距离远不清晰而被忽略。
隔雾看的花最美。
三、识得庐山真面目
谈美，那么，什么是“美”？
书中观点：人易将“快感”误认为“美感”，例如希腊女神的雕像不及血色鲜丽的英国姑娘。何为美感？何为快感？美感是抽象的感知，属于思想上产生的升华，不具实际的意义，“无所为而为”，终其根本，不具形却留有艺术价值。观之快感，快感是当下欲望的得到或器官感受的满足，满足时即消失，不产生艺术的沉淀。饮食的例子能够很好的佐证：当我们处于饥不可耐的状态时，但凡出现在眼前的食物皆能一扫而空，并感觉甚是好吃。此时的好吃能够与美味等同起来吗？未见得。美食家们在鉴赏美食时，首先不是处于饥饿的状态，另外，美食的评判加入了若干考量，如色、香、味、火候等等专业因素，从各个角度进行判断得出结论，定出其是否为美食。而饥饿时的果腹之物，也许多了一勺盐，也许欠了些火候，但丝毫不会影响充饥者的食欲。如此，事物只是满足了胃的需求，是快感，而非对于食物的欣赏，非美感。
往往回答：何以“美”？能够很快区分出美感与快感。能答，并提出合理见解，那么欣赏到的很大程度上是美感。反之，则为快感。简单，却也有效用。
通常我们认为的美往往添加了主观感情因素，如联想、移情，同样是对欣赏物添加了主观想象。又可以举例来说明：在甲看来，红色美，蓝色丑，因为红色令人温暖，蓝色令人寒冷；在乙看来，蓝色美，红色丑，因为蓝色感觉清爽，红色感觉燥热。此处又是何人对？何人错？同样，事无对错，只是不同。推究一下此时所谓的“美”“丑”，无论美或丑，甲、乙所面对的都是相同的事物，而在结论却有完全相反的评价，如此看来，所谓的物美或物丑应该称为“我”觉得美或“我”觉得丑更准确，是加入了主观感情因素之后的产物。当我们面对自己喜欢的人，她/他的举止都是优美的，她/他的言语都是动听的，她/他似乎完美，没有任何地方是不美的，因为“情人眼中出西施”，“记得绿罗裙，处处怜芳草”。我们所见的是自己的情感，非完全客观的物本身，所感知到的美非为美学意义上的美感，而是现实意义中的快感：物美———快感，物丑———不快感。
美学意义上的美感是独立存在的客观体，它透过现实世界传达出来让人感知，但又不受缚于现实世界，它是无形的，抽象的，甚至带有一种隔离性，因为它本身拥有完全的完整性，无论能否被欣赏到，它都确确实实地存在那儿。
外物本无喜、怒、哀、惧，只是作为真实的客观存在，无所喜，无所忧。喜、怒、哀、惧皆出于“我”。“我”喜而物喜，“我”悲而物悲。“我”察觉出美，物因此而美。“美”究竟在“我”？在物？之所以“我“察觉出美，因物有美的可能性及触发性，但终又是“我”察觉。
因此，物我相融，物我同一，物我相成。
四、“欣赏”即“欣赏”
美通过感知体现出它的存在，感知的过程便是欣赏的过程。欣赏的对象是客观的美本身，没有主观感情，没有联想，没有移情，也不包含研究。
涉及研究，就不得不有批评、考证、指导这一类操作。凡是遇见作品，先如执手术刀的医生将其解剖一番，事无巨细统统调查取证：此处景暗合哪处地方？此号人物原型是谁？这件事的发生是源于怎样的历史背景？此间逻辑合理吗？正确的做法该是如何？之后总结定论。原本的欣赏物统统成为严格的示范条例，并陈列出对的规范，指导出所谓意义上的正确做法。
何必呢？
我同意书中的观点：艺术生于创造的想象，不必实有其事。
就人本身而言，人具有多样性，因此生出的需要也带有多样性。同理，美作为一种客观存在，它如同人一样也拥有着多样性。客观世界中存在着多种多样的美，何必下定义直线为美曲线为丑？红色为美蓝色为丑？黑头发为美白头发为丑？美作为一种存在，最大的功用是带给人精神上的美感享受，怡情养性，陶冶情操。美没有既定的评判标准，欣赏也不是考古，不必一定得有评语，好好欣赏就是了。
五、辩证统一
欣赏美之后不免有想要创造美的冲动。
美是一种艺术，艺术需有作品来表达，艺术作品需有价值才能得以流传。一件成熟的艺术作品会涉及到技巧、媒介、内容、形式等方面。在考虑各种因素的同时，规范———格律便于不知不觉中形成了。
“格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变成规范律”。“一种作风在初盛时，自身大半都有不可磨灭的优点。后来闻风响应者得其形似而失其精神，犹如东施学西施捧心，在彼为美者在此反适增其丑”。
我很同意这样的观点。
格律成于自然。基于美感之上，大多数人无意间形成相同的做法。原本此种做法仅仅出于符合美本身，然而经人研究后找出规律，制定格律，便以“美”的名义，称诗文应当按照此种方法作，否则便“不美”。却不知，如此一来，增添了人工斧凿痕迹，成为了强迫，原本可能有的好作品为着符合要求，白白遭到耽搁。曹雪芹先生在《红楼梦》中，借黛玉教香菱作诗之口，道出自己对于创作的看法，其中一句：若遇到好的诗句，不合韵也是可以的。此句含义与所引书中观点相合。
换个角度看，格律既作为客观存在，一定有其原因，然而究其根本，到底还是属于衍生品，虽有自身价值，但若作为主体直奔而去，可以算是舍本逐末了。
十三亿读者便有十三亿部《红楼梦》，十三亿作者理应有十三亿个故事。格律存在，但不能成为框定的教条。
另一方面，“创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合”。
综合并非简单的排列组合，不能够将各部分材料加在一起就算作是一件创造的艺术作品。部分固然重要，然而作者应当是从“总印象上玩味”。整体作品是独立的完整个体，各个部分融入整体才能成就整体作品的艺术性。例如断臂的维纳斯雕像，原先的双手部分过于完美，以至于令欣赏者只顾欣赏双手而忽略雕像整体，这便是一处失败。当手臂消失，雕像本身则大放异彩，美得不多不少，恰到好处。无论雕像主体或手臂，分开则是两件都完美的艺术品，而合在一处，因为不能互相成就，反而造成拖累。“气象混沌，难以句摘”应该是艺术作品最好的表现形式。
创造，既要遵循规律，又要打破陈规；既不能忽略部分，更当要总体上取胜。
六、“随风潜入夜，润物细无声”
“美是事物的最有价值的一面”。
美是最优秀的艺术作品。虽说美是作为完整的客观体独立存在，但与生活是发生密切联系的。美或艺术都并非高高在上触不可及，它们随处而在，艺术源于生活，最终也是融于生活。“每个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。最好的形容就是：随风潜入夜，润物细无声。
此外，有作品就必然有作者。能够创造出美的艺术作品，作者本身一定首先具有美的艺术素养。“凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫”。我同意这样的观点。想要给出一杯水，自己至少得有一桶水的量，否则一杯水的给出量就很难达到。所以，当我们在输出“一杯”的量时，眼中不能是盯着这个“杯”，而是扩大范围，去考虑“桶”，甚至更大的量，这样做才能确保至少在量上是足够的。同理，某一行的艺术家，例如音乐家，能够谱出好乐曲的音乐家，不会只认得专业知识范围内的乐谱、音乐标记、演奏技巧等。一首优秀的乐曲除了专业范围内的因素，至少还包括了饱满的情感，壮阔的胸怀，以及对周围事物的认识和感知。作者于作曲前可能会去欣赏秀美的山河，可能会去观看一场话剧，可能会去参观某场画展。通过这一系列的感知经历，作者心中于某一瞬间触动灵感，产生情绪，有了想要表达出来的欲求。于是，一首艺术情感丰富的乐曲诞生了。
海之所以为海，因为它的“容纳百川”，我们没有办法说是具体的那一条水流成其为大海。艺术，美，也是这样。
“美感经验是人生中最有价值的一面”，希望我们都可以欣赏到美。
最后，借用书中的一段话作为结尾：
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
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