今晚在上海交响乐团演绎厅欣赏了一场充满朝气的室内音乐会。由小提琴演奏家沃尔弗拉姆·布兰德尔，拉赫尔·施密特；中提琴演奏家米夏·阿夫哈姆，大提琴演奏家克劳迪奥·博奥克斯和我很喜欢的低音提琴演奏家彼得·里格尔鲍尔，单簧管演奏家亚历山大·巴德尔，大管演奏家马库斯·魏德曼已经圆号演奏家安德烈·茹斯特组成的柏林爱乐夏隆室内乐团和上海乐队学院教师团代表大管演奏家胡彧，上海乐队学院学生们以及特邀的钢琴演奏家宋思衡合作演绎，为观众献演了四首精彩的室内乐精品。
第一首曲目是莫扎特的《降B大调第15嬉游曲》（KV287）。1777年莫扎特创作这首作品时年仅23岁，身处萨尔茨堡宫廷乐师的职位，作品要服务于宫廷娱乐，然而莫扎特的内心却充满了对自由的渴望。刻板的宫廷生活令人厌倦，作曲家在音符里抒发着自己独特的音乐品位，以及孩子般的天真。优雅的乐章，轻快的节奏，灵动的旋律无不表现出他的天才。演奏家们为这部古典主义时期的作品注入了全新的生命力。精致的音色处理，完美展现了音乐中的戏剧性对比。各声部之间充满机智与幽默的对话通过细腻的音色完美呈现。精准的速度把控，让乐曲始终保持着优雅的流动性，既表达了古典主义音乐的平衡之美，又凸显了莫扎特音乐中特有的灵动气质，洋溢着青春的活力与不羁。
第二首贝多芬《降E大调六重奏》（作品71）是作曲家1795年至1800年间为弦乐四重奏而作，后改编为六重奏，增添了圆号和单簧管，音色层次更加丰富。这也是他早期风格向中期过渡的作品之一。虽然依然受海顿和莫扎特的影响，音乐已发展出自我独特的音乐语汇。音乐从明亮的主题开场，乐器间的对话充满活力，慢板部分深沉与内省，音色很细腻，最后的终乐章充满戏剧性，个性强烈。演奏家们的表现将古典与浪漫元素完美融合，令人耳目一新。
第三首捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努的《厨间喜剧》创作于1927年，正值他旅居巴黎期间，灵感源自当时流行的爵士乐和先锋艺术，作曲家以厨房用具为主角，通过单簧管、巴松管、小提琴、大提琴和钢琴的组合，描绘了一场充满幽默与想象力的厨房狂欢。特邀的钢琴演奏家宋思衡先生曾在巴黎深造，对于这部融合法国新古典主义的精致与优雅以及捷克民间音乐节奏活力的作品有着更深的理解。台上的演奏家们有鲜活的表现不仅捕捉了马尔蒂努音乐中的戏剧性与幽默感，更通过细腻的音色处理，展现了作品中的诗意与想象力。
最后一首作品是德沃夏克的《 A大调组曲》作品98b（美国）。作曲家旅居美国期间对新大陆的深刻感悟在这首作品中以简洁的旋律和丰富的配器得到了充分表达。演奏家们对波西米亚民间音乐与美国本土音乐元素的精准捕捉，完美呈现出了德沃夏克音乐中特有的抒情性，对新事物的渴望，以及淡淡的诗意乡愁。
今晚的演出紧凑精致，没有过多的修饰，但是每一部作品都有着春天充满生命力的感觉。演出结束的小雨虽然意料之外，不过刚听完音乐的好心情丝毫没有被影响，反而有些喜欢下雨的空气，湿漉漉的清爽，三月里的小雨真的充满了春天的气息。
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