今晚在东方艺术中心欣赏了法国大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松和钢琴家弗兰克·布莱利合作演绎的贝多芬五首大提琴奏鸣曲。卡普松每次来上海都会去听一下，喜欢他音乐中的古典底蕴又带着新时代的活力。
音乐会在《F大调第一大提琴与钢琴奏鸣曲，作品5之1》拉开帷幕，贝多芬的这首作品有着传统古典主义音乐的韵律，年轻的作曲家赋予了音乐更多探索的可能，就像春天的阳光明媚又温暖，阵阵清风拂面都是希望和生机。大提琴和钢琴的对答各自有着自己的独特表达，但很默契。
第二首《C大调第四大提琴与钢琴奏鸣曲，作品102之1》是贝多芬的晚期创作，和前一首截然不同的音乐语汇，大胆，自由，带着他典型的抗争性。两位演奏家用激烈的争论探讨着生命的复杂矛盾。在挣扎过后又相互抚慰，展现出音乐丰富的内涵。
第三首《G小调第二大提琴与钢琴奏鸣曲，作品5之2》是非常细腻优美的曲子。大提琴带着磁性的声音用的慢板乐章开篇。每一个音符都在诉说内心的情感。钢琴华丽的音符与大提琴沉稳的声线交织出如丝绸般的柔美旋律，带着迷人的光泽照进了人们的内心。
下半场《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲，作品69》是他创作成熟期的作品，旋律优美、结构严谨，浑然天成，被誉为最具“交响化”特质的奏鸣曲。大提琴与钢琴似老友般倾心交谈，每一个旋律推进都是彼此欣赏，彼此认同中的点头微笑，击掌为盟，贝多芬音乐里的阳刚，对生活的热爱，渴望征服世界的英雄主义在两者的竞奏中呼之欲出。演奏家对音乐的驾驭在每一次乐句呼吸停顿中恰到好处地拿捏着观众的情绪。
最后一首《D大调第五大提琴与钢琴奏鸣曲，作品102之2》是一个结构复杂精巧，声部交织复杂的作品。细品每个音符都是推敲到极致的杰作，记得读他传记时看过他如何一个音改七遍，当时还不是很理解其中的精妙。现在渐渐明白，艺术不仅仅是随心所欲的灵感，还要有精耕细作的执着。成功真的无捷径，没有人可以随随便便成功，我们只是没有看到他们台上一分钟背后的台下十年功。
返场的三首大提琴经典也迷人之极。埃尔加的《爱的致意》铺陈开恋间深沉而绵长的情感，温柔包裹着激情，恰到好处的缠绵是悠悠岁月磨合出的舒服。福雷的早期代表作《梦后》，优美的曲调，细腻含蓄的浪漫，还有丰富多彩的想象力，充满着法国人优雅精致、潇洒浪漫的特质。最后一首《天鹅》，圣桑的代表作，优雅如歌的吟唱，是天鹅遗世独立的美丽，孤独至死，但无怨无悔。
能在一场音乐会中联系听到贝多芬的大提琴奏鸣曲全集还是非常难得的经历。卡普松也再次向观众证明了明明可以靠颜值但却用实力说话的音乐家有多么难得。近年来卡普松在上海的演出挺多的，每一次也总能听到一些新的感觉。小长假最后一天，精彩音乐会充电，明天好好开始新的一个月的工作。
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