第三讲主要讲了一个故事，审美价值并没有讲得太多(老李的奇妙冒险就暂时告一段落，但说不定后面他还会不定在哪个章节随机冒出来，我写第一讲的时候也没想到他能连着出现三讲）。
其实通过这三讲我们也能发现，实用性，趣味性，审美价值是一个相互并列又不断递进的关系。《管子》有云:“仓廪实而知礼节。”说的是啥的，就是说人要是粮食多到吃不完，那就会注意些吃相了。以前故事很贫瘠，只要是个故事，人们就当成宝，但当故事变得足够多时，人们就得有挑有选了，审美观就慢慢诞生了。
审美观不是作家独有的，每个人都有，读者读书其实是在跟作家审美观碰撞的过程，审美契合了，你会感觉这本书写得真好，审美不契合，你会感觉写得不知所云，相差太多，你可能还会感觉愤怒，世界上怎么还有写这种书的人。
还是简单说说审美观，其实审美观就应该是简简单单的，你看到一朵花，会觉得很漂亮，你看到个姑娘，感觉很漂亮，这是发自内心，最本真的东西，很多创作者在创作过程中会慢慢丢掉这种本真的东西，于是也就慢慢失去了读者。
除了基础的审美观，再往上就是经过熏陶的审美观，你可以通过看书，看电影，欣赏音乐和画作，慢慢培养，虽然这些东西看起来更高大上一些，但本质上还是对美的追求，人类对美的事物是有一种天然追求的，小孩子喜欢发光的玩具，鲜艳的气球，姑娘们喜欢漂亮的衣服，这是一样的道理，通过艺术上的追求可以让人对于美的认识更加全面一些，但别误入歧途(这只是我的看法，未必准确)。
我想说的是一些对于死亡，目的，腐朽之物的歌颂，以及对于颓丧氛围的描述，是我很不喜欢的，代表作品就是波德莱尔的《恶之花》，像是我比较喜欢的诗人兰波，他的很多诗篇都是这个主题，但那都是他很年轻时写的东西，他岁数大了些后就去做生意了，当然诗歌中，这类的作品更多一些，我其实很不能理解西方诗歌中为什么对于颓丧事物的歌颂如此之多，说它写实吧，其实也没有，要说具备浪漫的美感吧，有一些，但却极为颓丧，可能跟历史文化也有关联，翻来西方一些国家的历史来看，也是一地鸡毛。
这其实也衬托出了中国的可贵，翻开唐诗，你能感受到那种强大的自信力，以及生之艺术的璀璨，我一直觉得我们的老祖先都很会活着，比如苏轼，苏大爷，贬一路吃一路，能清理西湖还能发明东坡肉，游赤壁后抒发了一通周瑜小乔的感慨，结果历史考证说他游的不是赤壁古战场，可以说感慨了个寂寞。
我最喜欢的中国作家是阿城，其次是汪曾祺，我感觉阿城简直是个奇人，他的作品凿通了古今之间的通道，像一股清泉一样洗涤灵魂，尽得中国古意之风流，推荐去看《棋王》，真正的神作。
孔老夫子有个弟子向他请教死亡的问题，夫子回答:“未知生，焉知死。”后人都说孔子鸡贼，因为他并没有直接回答问题，但对我而言，生死本为一体，这是一条漫长的旅途，不能好好感悟生之艺术的人，他们所歌颂的死亡，不过是一堆苍白无力的幻象，所以我不喜欢在活着时努力歌颂死亡，并把死亡看得比活着更重要的人，在这样人的笔下，是无法体现出人情练达，世事洞察的，他们只是连自己都无法安顿好的病人，何来精力去感悟世界与人生呢？
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