2020年10月1日，我发布了个人第五张创作专辑《金水》，和往日一样，这张专辑的全部词曲编曲演唱都是由我亲自操刀完成的。
接着上篇，咱们继续介绍。
6.《喜剧》
《喜剧》这首作品，延续了我一贯黑色幽默，冷嘲热讽的那股子犯嫌劲儿（233333....）也是一首典型的带有我个人印记的“黑色”作品。
歌词内容一度被虾米和网易云严格审核 - -，还是鹅厂大气，直接给过了。
这首歌我选用了funk的吉他➕雷鬼乐贝斯和鼓点结合，听起来轻松诙谐甚至有些欢乐的旋律下，是非常深刻的批判，今年疫情在某个城市先爆发了，而在疫情爆发初期，当地管理者和一些社会机构以及管理阵营里的人所表演的“黑色喜剧”，却实在让人笑不出来。
这首歌，我依旧是选择了一个事发地管理者的形象，用他的口吻，揣摩他的心态来和听众们讲一个“冷笑话”，太阳底下无新事，此类事情古往今来比比皆是，但社会不能只有一种声音，一个健康的社会应该是包容自由的，最重要的是，有爱有维护公平正义的人，当然没有绝对的公平正义，但一定需要有人去维护去声张去坚持，才会有相对的公平和正义，这个社会才会美好一些。
听过这首作品，大家也许会明白我所想表达的不仅仅是这一个地方的一件事，而是追溯历史到今天，似乎有什么东西，从来没有改变过。
灵感来源：崔健、Bauhaus、FatboySlim
虽然雷鬼乐是Bob Marley带流行起来的来自牙买加的充满魅力的音乐风格，但这首歌的雷鬼乐痕迹我真的是从崔健那里学来的，特别是雷鬼乐➕funk，还有在里面加入管乐，小号，萨克斯，更是深受崔教父的影响。还有就是这首歌我半念半唱的演唱形式，也绝对是受崔教父的影响。
崔健的《从头再来》，《新长征路上的摇滚》，《飞了》这三首作品，都是非常带有funk，雷鬼并带有管乐在其中的优秀作品，算是殿堂级教科书级的作品了。他1994年的那张《红旗下的蛋》更是对我产生了巨大的影响和冲击。
Bauhaus这支队，我在上篇已经介绍过了，这里不赘述了。
FatboySlim，知道的朋友一定又会说我，说我又来了，为什么funk雷鬼作品会受一个英国老牌电子音乐人的影响，我确确实实也很喜欢电子舞曲，而流线胖男孩则更是我特别喜欢的一个电子艺人，我不得不说这首作品里，也有着明显的雷鬼舞曲的结构，而这也确实是受流线胖男孩的一些作品里的结构的影响。毕竟音乐归根结底是流动性的，是可以互通的，也不必太分你我了。
7.《她》
这是特地为丰富专辑的内容而创作的一首流行情歌，也是专辑最后一首创作出来的歌曲，很简单的配器，典型的三段式情歌结构。讲的故事也很通俗易懂，当然里面确实也有自己的故事痕迹，不过感情中的寂寞故事大家也都大差不差。
这首歌没有具体的灵感来源，不过在旋律上，其实我是比较受七八十年代的日本流行歌的影响的，不得不说J-Pop的七八十年代真是闪耀啊，在学习西化音乐的情况下也融合了日本本土的音乐特点，很多流行歌的旋律真是好的不行啊，听一遍就能记住的那种，所以这首不算特别成熟的情歌作品里，我也是采用了把副歌部分突出的方法，让副歌部分可以很容易抓耳，并让人记住。
其实总的说来，我的整张专辑都有这样的思路，大多采用的都是三段式的典型流行歌结构，并且要不就是一段洗脑的段落或者就是副歌部分反复洗脑，用强烈有特点的整段旋律LOOP来尽可能的抓住你们的耳朵，并且加深记忆，让人记住。也许听过我整张专辑的朋友们已经不能清晰的记得每一首歌的完整细节，但一定能记住每一首歌的副歌部分或者某些段落，而这对于我来说，就是学习目标达成了。也给了我更进一步的动力。
8.《21世纪赞歌》
这算是我整张专辑中，风格化最明显，结构最独特，也是最癫狂的一首作品。按这张专辑的录音/混音 郭老师（后面会介绍）的话来说，是他印象最深刻也觉得最有趣最上头的一首作品。
其实相比热度最高的《欲望》，我个人在这张专辑中最爱的是这首《21世纪赞歌》。
在这首歌里，我做为演唱者扮演了一个“癫狂的诗人”，整篇听起来疯疯癫癫的言语里，其实饱含了这个诗人积压在内心里的深刻的批判和戏谑。
而对于癫狂的诗人的表达方式，我在人声部分的录音时，也是下了功夫做了设计，大家听了就知道了。
而也是我做为歌曲作者，对于当下社会风气的一种审视和对于人们的警示。被短视频收割的人们，过分依赖人工智能，依赖手机，娱乐至死，网络暴力，键盘侠，自我膨胀，群体膨胀，盲目跟风，意识形态混乱，内部敌对，外部敌对。21世纪发展到今天，似乎并不乐观。
正如我点题的一句歌词：21世纪，不需要逻辑。
是的，现在确实越来越没有逻辑了，智商税一把把的交，群魔乱舞，只逼得人越发沉默，不敢说真话。
而什么样的曲风，最适合表达这首歌的情绪呢，没错，又是新金属！
我一直很钟爱金属音乐，很多只知其表不知其里的人只觉得金属很吵，相反，我倒觉得在金属轰鸣的音墙之下，反倒是最纯粹的安静。
你可以从金属音乐里听出很多深刻的意味，甚至能听到作者试图和上帝的对话。（就是所谓感觉分分钟要升天）
而很多金属作品都会带有一些神话和宗教相关色彩的作品，很多是站在神性的角度对人性的解读和反思。
而我在创作这首作品时，除了尽情释放了自己对新金属的热爱之外，在副歌部分特意加入了一些教堂里唱诗的色彩，也增加了这首歌站在神性角度来俯瞰这个浮夸的现代社会的一种严肃意味。
唱诗一般的唱着：“生活多么美丽”，而生活真的很美丽么？还是因为你选择视而不见？事不关己高高挂起的装和美丽是两码事。
灵感来源：Rage Against The Machine、Linkinpark、Limp Bizkit
说到新金属，我的灵感来源确实来自这三支队伍，他们都是说唱金属，新金属的翘楚，佼佼者。
暴力对抗体制，这属于早期元老，简直就是行走的TNT，炸到不行。
后两支队伍，属于后来的中流砥柱，也都不用多介绍了，很强，青史留名。
9.《M3站值夜班》
这是整张专辑的最后一首歌，也是专辑中唯一一首电子曲风的作品，我是很喜欢赛博朋克和科幻作品的，好的科幻作品总会带着警醒和预言，而把这首歌放在《21世纪赞歌》的后面，也是我编导专业的“专业病”，就是设置了蒙太奇，设置了剧情，在《21世纪赞歌》里描绘的人类癫狂的狂欢之后，随之而来的就是流浪在宇宙中那飘渺无垠的迷茫，和深入骨髓的孤独。地球成为了回不去的家，人类只能在宇宙中流亡，靠着回忆和标榜过去的文明，来保留那一点点的尊严。古往今来无数的作品都带着警醒和预言，但人类却总是在重蹈覆辙，就像一个莫比乌斯环，无限的循环往复。
我特地为这首作品，选择了几款经典复古的合成器作为基础音色， 然后去不断的调试，最终出来了自己想要的效果，那种宇宙中的神秘真空和空间站里的“心灵沙漠”，一种相对静止的状态。我一直也是合成器流行的超级追随者，合成器绝对是音乐工业发展史上的革命性成果，也直接把流行音乐带向了电子时代，一个更加广阔无垠的时代。我在创作初期，就是用MIDI做各种合成器DEMO，那种探索的乐趣无与伦比，就像在探索宇宙一样，所以合成器音色和科幻和宇宙感一直是息息相关的。
而主角变成了一个普通的人类，他真的不想值班，他也真的只能值班。那种究极的无奈，伴着歌声回荡在无垠的宇宙里。
我说过我是个批判主义者，特别是在这个处处都非要赞美的奇怪风气下，批判显得格外珍贵，也可以说，他是我前进的动力。
这首作品也是在旋律上做的尽量抓耳，并且符合科幻的氛围和主人公那种凄凉无奈的心境。
灵感来源：10CC、Thomas Dolby
10CC做为一支老牌乐队，不算特别主流，但是其作品中大量的合成器元素和大混响，给人带来了很科幻很宇宙的听感。
托马斯.杜比，很多人可能不知道，但他对录音混音技术的推动以及对合成器音乐和流行音乐的结合，绝对是做的很出色的。一首《Airwave》绝对是科幻感极强的经典作品。也是我这首作品的绝对灵感来源。
10.Outro
上篇我也介绍了，就是为了体现概念专辑的统一感，在开场曲里，截取了一小段，做了做旧广播化的处理，仿佛一个戛然而止的录音带，也让整张专辑戛然而止。
这个结尾处理，是我临时想到的，因为整张专辑的走向其实是越来越黑色的，我最终还是在专辑的结尾回归了自己的“黑色”本性，哈哈哈。
所以一个黑色的结局不会太有仪式感，也更不是是大团圆的，它就应该是戛然而止的，毫无准备的。但当它戛然而止以后，你或许倒推回去，你会很怀念这专辑刚开始的样子，想重新回去听一次。专辑可以回头重听，但人生不会，时间也不会，我在最后还是想警醒世人，不要做蠢事，不要乱凑热闹，且行且珍惜啊。
好了，到此为止，《金水》这张专辑，我算介绍完了，更多的，大家可以在听完之后，和我单独交流，我很乐意的。
最后介绍一下我《金水》整张专辑的录音/混音老师 郭子翊老师，郭老师是个很有趣的人，原本是个建筑学的高材生，是博士还是硕士来着的我记不得了，然后工作中途决定为自己深深喜爱的录音/混音事业而奋斗，毅然的辞职，先去了北京著名的音兔做了几年，随后来到南京单独发展，和他的双胞胎弟弟开了自己的录音室BIG G Music，机缘巧合，在两年前认识了郭老师，郭老师信佛，吃素，很亲切温和，但你从他的神态中能看到一个少年，这让我俩十分投缘，我不敢妄言他是我今后创作生涯中活儿做的最好的一位合作的录音/混音，但他绝对是合作的非常开心的一位，整个过程中，就像两个少年在探索音乐，郭老师最可贵的不仅是活儿做的保质保量，很认真，并且他不会左右你的判断，更不会轻慢你，不会因为自己经验比你丰富，或者阅历比你深，就插嘴，就“教育你”。他的态度是非常可贵的，我也很愿意继续和他合作。
放两张我俩在专辑录制过程中讨论的图，哈哈哈
最后想说两句，以刚才说郭老师为例，音乐创作也好，其他的也好，态度是非常重要的，水平或许有高有低，但态度必须要端正。如果你都拿不出一个像样的态度，那也不会获得别人的认可和尊重，前几天有一位南师大的同门师弟被我狂喷了一顿，我很少喷同门，但那次实在不喷不行，他也是做音乐的，在他创作之初，我也给过他建议并乐意与他交流，他似乎这两年觉得自己做出了很大的成绩，前几天无意之中开始对我指点江山了。并且无论从态度上还是从对创作的核心认知上，都有严重的问题。于是我喷了他一顿。
在之前的文章里，我说过，我创作音乐的核心是表达，那么表达的核心在音乐里，就是旋律和内容，包括歌词和演唱，现在越来越多的年轻人，被带到了一个很错误的理念里，就是，只要混音好，音色好，出来的效果华丽，就是好的。这就和我们当初大学时，一些人认为拍摄片子用的设备好，拍出来的东西就好，是一样的错误概念。
那么在我们年代之前的那些音乐作品和电影作品，那些经典作品好的作品，它好在哪儿，经典在哪儿？在设备么？在演员漂亮么？所以千万不要用自己的肤浅去挑战艺术领域的深刻和广阔，最后只会自己变成一个笑话。要虚心，要严谨，要认真，态度更是必须要端正，
虽然我也只是一个名不见经传的小小独立音乐人，但至少我在做作品的时候，一直在学习，除了学习技巧和知识理论以外，更是在学习虚心和学习态度。
作品不分高低，但人可以分出态度。
今天就先说到这里，后面会继续和大家分享我的生活和创作，谢谢！希望大家收听我的专辑《金水》，并继续关注我！
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