「從皺褶中生出經典」Issey Miyake無可取代的皺褶王國。
皺摺紋路中所展現的經典工藝在一絲一縷中構建了Issey Miyake設計的根本。天馬行空的他總是有別出心裁的巧思，跳脫服裝原有的框架試圖創造非西方也非東方的風格。頑強的實驗精神和不放棄的信念將這位年過80世界著名的設計師一舉成為時尚界的翹楚。日本人最擅長的便是發掘物件中最微小的細節，使這些細枝末節不經意間的出現。當設計太過刻意時，總會覺得缺乏了自然該展現的感性。設計師杨铭斌[1]曾這樣說過，「设计是不刻意的营造」，設計是如此，時尚亦是如此。
A-POC（A Piece of Cloth）單股編織術的理念貫徹了Miyake的中心思想，即便這項設計沒有在最一開始實體化，但在1998年和藤原大(Dai Fujiwara)[2]共同設計中實現了Miyake的理想設計。猶如三宅一生在1986年的Times雜誌上表示，「織品之於面料就像是木頭上的紋理，人們無法抗拒他」。80年代的日本因戰爭，經濟體質產生了劇烈的改變，與此同時日本的傳統服飾也面臨了一波改變的風潮。日本婦女放棄了戰爭時期被強迫穿的寬鬆工作褲，開始美式化，穿起了裙子等正式服裝。透過美式化的開端，巴黎時尚也漸漸被介紹引近日本。在這文化與文化相互衝擊的時代，先鋒設計師Issey Miyake, Takada Kenzo, Kawabuko Rei等人，不單單吸收西洋文化，更是打開了「鎖國的巴黎時尚」。
Issey Miyake, Fujiwara Dai. A-POC Queen Textile. 1997 | MoMA
在這之後，1970年代Miyake陸續推出了Sashiko、Tanzen、Shohanamomen系列。這時的Miyake正不斷嘗試各種面料的可能性，他總想著找到別人從未見過，或用過的素材。直到他遇見了現在的品牌董事兼布料設計師芥川魔鬼子（Makiko Minagawa），一個來自於京都碩果僅存的面料工藝家，如同三宅一生，是個喜歡傳統面料，挑戰新高度的人。兩人曾和筑波大學的教授和工程師合作，並在1989年研發出Pleats Please[3]。這個品牌的誕生成為驚艷巴黎時尚舞台的系列之一。
Issey Miyake, Fujiwara Dai. A-POC Queen Textile. 1997 | MoMA
魔鬼子曾說過:「和三宅工作就像進行一場關於『禪』的對話。有天他忽然說『冬天裡的白』，就這麼一句。我就開始猜想，冰雪的白？鹽池的白？朝鮮李氏王朝的白色青瓷？…我花了一年時間想這件事，從為紗線選擇原材料開始。」Miyake一句具有禪意的對話，使得人與服裝產生別具意義的連結。多年的創新以及研發，品牌始終保留了最原始的傳統工藝及藝術。在這充滿創意的設計裡，三宅一生超越了短暫壽命的時尚，成為了可供消費者收藏的藝術品。
三宅一生：「衣服雖穿在外面，但必須用心體會感受。」
Miyake對傳統工藝的堅持成為了他對時尚，對生活的態度。如同時尚工作者William曾評價過Issey Miyake不隨波逐流，跟隨自己的步調，低調而內斂，簡單卻不平乏的特色。
經過時間的淬煉，傳統工藝可以獲得新生，用心感受，可產出別具風味的設計。而對於你，同時堅持傳統工藝以及不斷創新可以為你、為世界帶來什麼樣的視野呢？
[1]HONidea硕瀚创研室內設計師
[2]Dai Fujiwara曾經在Issye Miyake擔任創意總監一職
[3]Pleats Please為Issey Miyake旗下品牌之一
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