词的修辞与作风

一、词的修辞与作风

作风不同，修辞斯异；

作风就整体言，修辞就个体言；

作风就已成之形式言，修辞就运用之技巧言；

作风不变，则虽其词之内容屡变，其修辞技巧之运用自若也。

例如李煜之词，自其内容观之，盖经三变矣：始而愉快，继而忧郁，终乃悲苦，一随其身世之环境为转移。然其有感即发，遇事直书，“乱头粗服”之作风——即其修辞技巧之运用，则未始或异。

故修辞与作风，犹影之随形，响之应声，何种作风，则用何种之辞、字，殆必趋于一律。

这也是词为什么分派的原因。

从代表作者来说，分周邦彦、辛弃疾、吴文英、王沂孙四派；

从词的修辞，可分作四派，曰拙质，曰雅丽，曰疏快，曰险涩。

门派众多。

但为初学者计，举柳永、张炎、吴文英、晏几道四家，略示作词门径。

二、柳词

柳永的词，有着多样性的艺术风格。

柳词最大的特点是善于铺叙，语尚拙质，故而颇便于初学。

如

玉蝴蝶
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

词的上片，主要是写所见，而下片，则主要是所感。

词的上片，主要是写所见，而下片，则主要是所感。但不论是所见还是所感，都善于用情景交融的笔法。“望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。”点明了时、地、人。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。”词人目见晚景之萧疏，心中蓦然起了悲凉之感，因宋玉《九辩》一开口就说“悲哉秋之为气也”，后世就把宋玉和悲秋联系在一起，所以说是“堪动宋玉悲凉”。

接下来用一个尖头对“水风轻、花渐老，月露冷、梧叶飘黄”铺叙晚秋的景色，也是“堪动宋玉悲凉”的一个注脚。

“遣情伤。故人何在，烟水茫茫”顺理成章地点明他怀念故人的题旨。因为这是词的前结，所以就收得比较蕴藉空灵。

过片“难忘”二字也用直笔，一直领到“屡变星霜”。由于上片的秋光萧疏，勾引起词人的悲秋意绪，并因为目下的孤独，而记起当日的“文期酒会”。“几孤风月，屡变星霜”二句，是对这几年行迹的一次总结。“海阔山遥，未知何处是潇湘”，则又因忆往昔而想到，故人如今都在哪里呢？“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”是补充上一句说，意谓我想给故人寄信，却不知道寄往哪里，只能在黄昏的天边细数归舟，盼望其中一艘上正坐着我的友人。

黯相望，断鸿声里，立尽斜阳”是一篇的总结，相对于前结的蕴藉空灵，后结就显得力透纸背，沉雄厚重。

三  、张炎

张炎论词，力主清空，他在《词源》卷下说：

词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。白石词如野云孤飞，去留无迹。梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎折下来，不成片段。此清空质实之说也。梦窗《声声慢》云：“檀栾金碧，婀娜蓬莱，游云不蘸芳洲。”前八字恐亦太涩。如《唐多令》云：“何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。前事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。”此词疏快，却不质实。如是者集中尚有，惜不多耳。白石如《疏影》《暗香》《扬州慢》《一萼红》《琵琶仙》《探春》《八归》《淡黄柳》等曲，不惟清空，且又骚雅，读之使人神观飞越。

词中情感的抒发，本来大抵有三种途径，一种是李煜那样的不事假借，直抒胸臆；第二种是韦庄那样用赋的笔法去叙事，在叙事中表达情感；第三种，则是像温庭筠那样，用比兴的手法，含蓄地表达情感。

四、吴文英

词中有梦窗，正如诗中有李商隐，二者都是字面秾丽、意象绵密，工于写情。

在词学史上，一向“周、吴”并称，则是因为吴文英的长调，在作法上很受周邦彦的影响。

学吴文英的词，一是要学他字面的烹炼，一是要学他的“空际转身”的章法。

如周邦彦的一首《过秦楼》：

水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。人静夜久凭栏，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看稀星数点。

如，周邦彦的一首《过秦楼》：

水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。人静夜久凭栏，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看稀星数点。

词是追忆已经离去的一个恋人，但写得腾挪转折，极尽变化之能事。

该词运用略似现代电影中蒙太奇的手法，只是通过画面的变化，就明晰地叙述出一段情事。

全词可分四个画面，每个画面又都有镜头的转换。

周邦彦的这种手法，只通过画面变换，许多可有可无的话就都省略掉了，开创了以后写长调的一个绝妙法门。吴文英的词，也正是用这样的手段。

五、晏几道

晏几道所长在小令，他特别擅长在词的篇章里，加上一二句诗的句子。

蝶恋花
庭院碧苔红叶遍。金菊开时，已近登高宴。日日露荷凋绿扇。粉塘烟水澄如练。试倚凉风醒酒面。雁字来时，恰向层楼见。几点护霜云影转。谁家芦管吹秋怨。

这是一首秋日怀人的小词。起笔写一派狼藉之景，“金菊开时，已近登高宴”点明节候。长调里对于景物不妨铺叙，但小令中只以“日日露荷凋绿扇。粉塘烟水澄如练”二句稍作点染即可。“烟水澄如练”，化自谢朓的诗句“澄江静如练”，这就是用诗的笔法，在上片陡起一峰峦。过片转向自叙，“雁字来时”，隐喻词人在盼着那人的归信。“几点护霜云影转。谁家芦管吹秋怨”，又用诗的笔法，“谁家芦管吹秋怨”化自唐人李益《夜上受降城闻笛》诗：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”这两句，单拿出来，都是七绝中的好句，用在词里，相对前结的峰峦，就显得尤其的异峰突起。

阮郎归
天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。

首句“天边金掌露成霜”，直似老杜七律的笔法，起笔便是壁立千仞，以下用“云随雁字长”，一个纤美的比喻，就像一条纡缓的斜坡，让这座高山与平地连接在一处。“绿杯红袖趁重阳。人情似故乡”，是透过一层说，但在笔法上，仍是舒徐平缓的。过片“兰佩紫，菊簪黄”二句，是“兰宜佩紫，菊应簪黄”的省略，这是典型的诗的炼句法。“殷勤理旧狂”，从意脉上来说是在“兰佩紫，菊簪黄”之前，这是用逆笔来写。这样，词的情感又一次异峰突起。“欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠”二句，情感转向深沉内敛。整首词就是在一起一平，又起又平的曲线中完成了抒情的任务，黄庭坚说他“清壮顿挫”，此首可为极则。

一般而言，小令因篇幅较短，相对长调，更强调结尾要语尽意不尽，但这首词的结尾却因为情深之至，故不妨说尽，说得愈尽、愈斩钉截铁，也就愈情味无穷。