在中国的疫情期间，我们采访了具有国际水准的超级乐队——脑浊乐队，在整个采访过程中，对于我犀利的问题王囝表现的非常镇定自若，好像已经预料到我要问什么。我问王囝在这样疫情期间是怎么度过的，他说带孩子，打王者，写歌，跟平时的生活一样，只是不能再去巡演，不过这也是一个非常好的陪伴家人的机会，也可以想想作品的新方向。
脑浊乐队从成立开始一直顺风顺水，97年组队，99年就代言李维斯，02年签约日本唱片公司，03年开始美国巡演，好像没有遇到什么挫折，最大的困难就是人员的变动。王囝笑称“铁打的脑浊流水的贝司”，脑浊除了主音吉他没换过，其他成员换了个遍，要在茫茫人海中寻得一个既能胜任乐队角色，又能一起愉快玩耍的成员，真的得看缘分和运气。
没有唱片公司和经济人的脑浊
王囝的平常生活就是写歌、发歌、巡演、品尝美食，创作灵感大部分来源于生活，他最喜欢看下雪，一次下雪能在窗边看好久。朋克与其说它是一种音乐范畴，不如说是一种真实的生活状态，是最赤裸和最简单的表达。失眠失恋失望失业，理想梦想青春未来，都是他们的歌曲内容，像他们歌曲里写的“得到了教训也失去了太多，但是他还是他”。
都说摇滚乐是叛逆的，其中最叛逆的就是朋克摇滚，叛逆就要从反抗地心引力开始，王囝每次演出前都会把头发立成鸡冠，每次都要耗费15-20分钟和一大堆发胶，有一次去大理演出，发胶被火车站没收了，当地又买不到，气的王囝吃了两碗过桥米线。
脑浊乐队从摩登天空解约后，开始不签唱片公司不要经济人，一切运营都靠自己。王囝说微博还挺好玩的，有1万个人关注我，但是我并不在意这些数字，因为我知道我的粉丝肯定不指这些数。
中国国内对于版权保护不力，导致国人没有一个消费正版音乐的习惯，有网络之后，也没有人再去对正版买单，音乐人也没有自己应得的版税。正版的唱片销量不佳，但是很多唱片公司自己会去寻求更符合于中国市场的盈利方式，很多国外网游公司在外国经营是要收费的，在中国经营网游却是免费的，但是中国盈利能力却远远超越国外，导致音乐市场发展很不平衡，唱片公司也要寻找其他盈利能力更强的方式，比如手机彩铃或者巡演等等。
不光是音乐产业所有产业都一样，这些董事长都在想如何又省时又省力的躺着把钱挣到，但是乐队的成长都需要乐队自己来经营，所以签不签公司对于脑浊这一支有想法想有方向有知名度的乐队没有太大帮助。
送摇滚乐下乡，摇滚一直在路上
摇滚乐就应该在Live House里，摇滚乐就应该在路上，Live House是只属于摇滚乐原汁原味的音乐方式，让喜欢音乐的人能看到你，这才是Live 的意义。
从2000年开始，脑浊就一直在做一件事，——送摇滚乐下乡，脑浊应该是第一个大规模做全国巡演摇滚下乡的乐队。在别人眼中这种行为看起来挺没劲的，不挣钱、去的城市没有像样的演出设备，没有大规模的宣传，没有正常的音乐场地，有的人甚至都不知道你做了这件事，但是脑浊默默的把送摇滚乐下乡做了20年。
城市巡演路线的制定上，只要是交通方便、时间赶得及的城市都可以在（巡演）考虑范围内。王囝看见这几个城市从没有演出场地到有场地，从没有设备都有到有设备，从没有人喜欢到有人喜欢，虽然对于乐队的影响不大，但是确实是有变化，粉丝越来越年轻，也越来越热血。每次巡演脑浊都会推荐几个当地的朋克乐队上台表演，以脑浊的号召力让更多的喜欢朋克的乐迷看到当地的朋克乐队，把朋克文化推广出去，也是摇滚在路上的一种。
2019年农历大年三十，脑浊乐队在微博上发布了新歌《加油武汉》：“脑浊对武汉是有特别情感的，武汉身为朋克之都，更是脑浊每年巡演必到之地！这次过年王囝回了郑州，除了一把吉他什么音乐器材都没带，电脑也没拿，金波在济南，许林留在了北京。但脑浊无一例外都在大年三十当天牵挂着疫情动态，感触颇深。索性临时起意，拿手机软件创作了这首歌，无奈条件简陋，最后只能精简到了一遍主副歌的短小精悍版，虽然没能出录音室的正式版本，但我们无论何时何地，都将满怀牵挂，与武汉共度难关！”
如果要说武汉对脑浊的影响，不如说脑浊对武汉的影响。扭机的贝司老道在《北京话事人》节目里说武汉最早的朋克——生命之饼乐队，他们最开始是Grunge（垃圾摇滚）风格，来北京看了脑浊的演出后才开始玩朋克。确实吴维带领武汉出现了一大批朋克音乐乐队，也形成了全国两大朋克城市，北京和武汉。这两个城市朋克文化都挺鼎盛的，脑浊经常去武汉演出，生命之饼也经常来北京演出，他们上个月在武汉吃热干面和小龙虾，下个月在北京吃卤煮和炸酱面，脑浊上上上任贝司手马继亮现在就在生命之饼弹贝司。
音乐不要商业化
音乐它有分两种是一种是音乐商品，一种是音乐艺术，这完全两种东西。那么对于艺术来说，所表达的内容要跟你的生活更贴近，是遵从内心的一种表达。当我问到商业化对音乐人、乐队产生好作品有影响吗？王囝皱起眉头深吸一口烟，他表示对现在的商业化现象特别失望，一点也不摇滚。
提到商业化不得不区分一下商业和和商业化，一个音乐人或者乐队，出唱片、办演出、做宣传、卖门票，这些都是商业的行为，音乐人并不排斥这些行为，好作品配得上好的知名度。但是商业化就不一样了，如果音乐人写歌的初衷全都是为了钱的话，除了影响作品也会降低乐队的艺术造溢。这些流量的艺人是商业化的商品，没有演出质量更没有艺术造诣。
商业化就像是一台机器在运转，不停的制造音乐产物出来，不同的类型，不同的名字，但是内容都是一样经不起推敲。如果音乐人在创作时只是一味追求经济利益，而不考虑音乐本身的文化价值和内涵，这样的音乐作品本身就会大打折扣。摇滚和商业化不矛盾，主要问题还是看商业化后艺人自己的独立性和自律性。
乐队的夏天破坏了摇滚生态圈
乐队的夏天火了，节目中那些曾经不为人知的，坚持着音乐梦想的乐队也火了，真正令乐队的夏天到来的社会基础是时代风向变化。玩乐队成了流行潮酷文化的一部分，成为年轻人表达自己情绪、与时代交流的重要手段。
一个健康的摇滚乐的生态是这样的，在组一个乐队时，首先你要先找到合适的人，志同道合、价值观一致，又能在一块玩音乐，输出好的作品，有作品之后你就可以进行演出；除了确定人员和创作作品，在乐队之间的磨合、演出之前的排练，乐手练琴都需要投入比较大的时间和精力。当你乐队做的不错，歌词写的也不错，演出状态也不错，自然而然就会吸引到一些歌迷。好作品加演出精彩，你的演出就会越来越多，随着演出的增多你的歌迷也就会越来越多，通过歌迷的口口相传扩大你乐队的知名度，这才是摇滚乐一个良性的生态。
但是在中国大环境下，大家对钱过分痴迷，有的乐队放弃自己的底线降低艺术门槛，为了上节目有知名度撞的头破血流。如果音乐人在一切在向钱看的基础上，为了迎合大众审美，拉低音乐底线，抛弃了做音乐初衷，把这个摇滚圈的环境弄得更乱；相反有一些苦心做作品，苦心研究艺术的音乐人们和音乐家们反而更吃不上饭，这种现象更严重了，乐队的夏天虽然初衷是好的，但是他们把摇滚乐独有的一个生态圈给打破了。
王囝表示对上综艺并不排斥，我们耳熟能详的国外牛逼的乐队都上过综艺节目电视节目来宣传自己的乐队和新专辑，这是一个正常的行为。但是不要因为上了综艺改变做音乐的初衷，也就是我们常说的勿忘初心吧。
音乐节才最考验主办方的审美
这次疫情对于音乐演出的影响是很严重的，脑浊本来计划今年巡演多走几个城市，但是现在乐迷根本没法到现场看演出，许多预期的活动也搁置了。由于疫情，很多人不能出屋，但是这也不能降低乐迷看演出的热情，出现了大大小小的线上音乐节，乐迷在家pogo云看现场，但是听歌和看现场本来就是两回事。做线上音乐节更要比线下更加认真的挑选乐队，线上音乐节更能体现组织者的文化素养和艺术底蕴。之前的音乐节，主办方还是会找很多有流量的人去演出，这些流量的人只是商业包装做的好，但是乐队没有内容没有内涵没有底蕴，如果有良心的资本家在音乐节文化上多关注，那才是乐队的春天。
音乐节这个形式，中国从开始有就是摇滚乐队做出来的，从摇滚音乐节慢慢变成了摇滚乐队和一些主流乐队一起演，到变成主流乐队演出时摇滚乐队成为一个陪衬，那你做音乐节的初衷也就变质了。精彩的音乐节应该是音乐为主，把音响设备做好，把音乐水准做好，把艺人歌迷的体验做好，这才是音乐节应该注重的东西。
流量明星是不健康的行业现象
现在的音乐人千千万，各种音乐榜和颁奖典礼单更是层出不穷。一些粉丝为了让自己的偶像在榜单上拥有好的排名，把打榜作为一项重要的任务，每天按时按点，甚至熬夜为自己的偶像打榜。这就暴露了音乐商业化的弊端，在这样的操作下，那些在榜单上名列前茅的音乐作品，创作时更多考虑的可能并不是作品本身，而是迎合粉丝审美，而粉丝们的音乐审美也仅仅局限在自己偶像的作品上。
流量明星又不会唱歌又不会跳舞甚至也没有文化，就有一张精美的脸，他就是有流量却占据各大音乐节，原因还是回到运作的人只是商人。流量明星有自己的生态圈子，演商演、走通告、上节目，但是粉丝经济下慢慢的把摇滚乐现场文化给吞噬了，摇滚乐反而变成了一个背景甚至连登台的机会都没有。同理我们看到电影行业，不管是第几代导演拍电影都要找几个不会演戏的小鲜肉来撑场面拉拉流量提提票房，这是一种不健康的行业现象。
一首好的歌曲，不是哪个大明星或者小鲜肉去演唱，而是曲调入心，歌词入脑，演唱演奏到位，这才是一首真正好的音乐，一首好作品的问世，需要经历生活中不断地锤炼，而音乐人本身也要不断的去体验，发现，品味生活，到最后，才能创作出更好的作品。何谓“经典”，就是经历了生活的洗礼之后，创作出的作品，你用耳朵听的时候是一首音乐，用心去体会的时候那就是生活。中国要有自己的大卫鲍伊，也要有自己的CBGB。
笔者：
音乐，既是一种艺术形式，又是一种洗涤人内心深处的药方。在娱乐至死的今天，音乐已经变得快餐化，商业化，纯粹理想的音乐是不存在的，音乐人也需要养活自己和团队，但是现在用心做音乐的音乐人越来越少了，脑浊算一个。
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