《大侦探皮卡丘》正在热映，看过的朋友有没有发现这部影片的画面，和近年上映的影片有什么不同？
令人惊讶的的是，在全面数字化的今天，《大侦探皮卡丘》这样一部真人与CG动画相结合，以“特效”为基础的影片，尽然是用胶片拍摄的。
胶片拍摄让《大侦探皮卡丘》的画面质感脱颖而出？
事情的起因，源于《大侦探皮卡丘》的摄影总监约翰马蒂森（曾凭《角斗士》、《歌剧魅影》获奥斯卡最佳摄影提名），他针对派拉蒙出品的《刺猬索尼克》的画面做出比较。
《刺猬索尼克》同样是由CG角色与真人结合的游戏改编电影，他认为采用胶片拍摄的《皮卡丘》，要比全数字化制作的《索尼克》看起来更真实，正是因为《皮卡丘》采用胶片拍摄，让这部影片的画面，在众多特效影片中脱颖而出。
《大侦探皮卡丘》的色彩魔法，胶片带来的复古质感
在马蒂森的对比中，最重要的一点，是针对画面色彩的对比。
他认为数字化摄影，在色彩精度的表现上并不尽如人意，尤其是对蓝色和青色的表现。
他同时指出，数字摄影提供了更便捷的后期制做，但也让摄影师丢失了应该掌握的摄影技法。
胶片时代需要纯熟的掌握布光技法，更好的控制曝光，在挑战摄影师专业技能的同时，也给摄影师更个性化的创作空间。
而目前类似漫威超级英雄大片的电影，全面数字化后严重依赖后期制作，在摄影层面来说，更像是流水线的产品一样千篇一律。
在《大侦探皮卡丘》中，我们确实看到，色彩的高饱和度，让出场的宝可梦更有辨识度。胶片颗粒感带来的复古质感，确实在为影片的架空世界加分。
但喵君认为，具体情况应该具体分析，《大侦探皮卡丘》选择胶片拍摄，是为这部影片本身服务的，本片中的场景，是融合了东西方文化的架空城市。
虽然侦探元素在剧情层面经不起推敲，但在画面表现上，确实让观众有一种置身于平行世界的感觉，既有80年代的复古样貌，又有科技发达的近未来元素。
而对于其他类型的影片，未必适合这样的画面风格。毕竟电影是一个多元素调和的完整品，画面质感只是服务于整体的一方面。
全面数字化时代，胶片为电影创作保留更多可能性
早在2012年，柯达公司申请破产，标志着在数字时代全面来临之际，胶片时代走向终结。
作为电影拍摄的工具与手段，这七年间，大批好莱坞一线大导演仍然使用胶片拍摄。例如克里斯托弗诺兰从《蝙蝠侠 黑暗骑士》三部曲，到《敦刻尔克》的IMAX制作，仍然使用胶片拍摄。
全面拥抱数字化的技术派导演，例如詹姆斯卡梅隆、彼得杰克逊，更推崇3D技术和更高的画面帧数，为电影增加的真实感。
李安导演也在2016年使用120帧技术，拍摄了《比利林恩的中场战事》，为电影中人物的情感表达做了一次技术实验。
胶片和数字都是电影拍摄的工具和介质，胶片拍摄的影片也会在完成后，通过数字中间片技术，转化为数字文件进行后期制作，相信在今后很长一段时间内仍会共存。
如果你对数字化和胶片的话题感兴趣，不妨可以看一下《阴阳相成》（《Side by Side》）这部纪录片。
该片在2012年柯达申请破产的时间点，由基努李维斯负责采访，片中几乎所有好莱坞一线大导演均有出镜，每个人都对数字时代与胶片时代的过渡发表了自己的看法。正如片名所表达的观点，数字与胶片是时代进程中的两个面，也许相辅相成才是最终形态。
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