大师绘画公开课

周六，我们国学馆第四期大师绘画公开课圆满落下帷幕。

在之前的多次试课中，发现现在孩子在礼仪方面非常欠缺，到了馆里会往墙上踹，会乱拿东西，会用毛笔沾墨水乱画，桌子都脏的不像样子，所以我们想出一个求学三章，而且要教孩子们学习一些基础的国学礼仪。

这次开课之前，老师就从国学礼仪讲起。要知道，国学礼仪是我们传统文化的瑰宝，它承载着先辈们的智慧和对知识、师长的敬重。学生们在课堂上，以标准的45度鞠躬，遵循男左女右的传统礼仪规范。男士鞠躬时左手在外右手在内、手心朝下，举至眉心向下鞠躬。女士则相反，以庄重而真诚的姿态向老师表达敬意，孩子们学习的很认真，眼神中满是专注与认真。老师则以亲切的15度鞠躬回礼，微笑着回应学生们的这份尊重，这一互动环节，让整个课堂瞬间沉浸在浓厚的文化氛围中，同时，课堂上也一下子安静了下来。

今天的课仍然分为三个部分：一是学习诗词，二是学习一个字，三是学习一个国际水平的绘画技巧。今天学习的古诗是《弹琴》。这首诗是刘长卿所作，全文是：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”

“泠泠七弦上，静听松风寒。”意思是，七弦琴上弹出清幽的乐音，静静地听仿佛能感受到风入松林般的凄清。讲解这句诗时，大师特别拆解了“静”字：在古人的智慧里，“静”字左侧的“青” 象征春天萌发的青色，右侧的“争”形似两只手在绳索两端拉扯，寓意众人在瞥见新绿的刹那，迫不及待、争相目睹的状态，进而延伸出“凝神等候、专注倾听”之意。当大家理解了“静”字的内涵，便仿佛能穿越千年，与诗人一同沉浸在琴声与松涛之中。

顺着对“静”字的解读，大师巧妙衔接到绘画教学，提出四项充满创意的绘画技巧：其一，鼓励孩子们用画面元素将画纸填满，让每一寸空间都诉说故事；其二，要求以一气呵成的线条勾勒轮廓，避免中途停顿，赋予线条灵动的生命力；其三，倡导在每一笔中注入想象，无论是鲜活的人物、奇幻的景色，还是天马行空的创意，都尽情呈现在画布上；其四，则是用缤纷色彩为画作注入灵魂。在大师的启发下，孩子们纷纷打开想象的闸门，执笔挥毫间，一幅幅充满童真与奇思妙想的画作应运而生：有色彩斑斓的童话城堡、遨游天际的飞鱼，还有充满未来感的城市图景，每一幅作品都令人眼前一亮 。

从每一幅抽象画中我们心中想的这幅画的内容并不一定是唯一的一幅画，能让人看出多种可能性，才具有更多的艺术性。 有的孩子一板一眼的画，并不按照老师讲的去做，那么画出来就是没有神的，有的孩子领悟非常快，画的就非常出彩。所以一定要认真听大师讲话，然后再按照自己的新奇想法进行输出，才会交出一幅国际水平的画作。