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如果你对建筑稍微有所了解，那么安藤忠雄这个名字你一定不会陌生。他凭借自己的努力拿到了普利兹克建筑奖（世界建筑行业的最高奖项），并作为哈佛大学等多个世界知名院校的教授传授自己独特的设计理念，在国际上有着举足轻重的地位。
或许有人猜测，这样一位杰出的人才一定从小就立志高远，出身名校，可事实恰好相反。一件让人始终惊讶的事情是，这世界上许多个领域的人才都是靠自我学习才取得的卓越成就。安藤忠雄并没有上过大学，他对建筑的理解全靠自己摸索实现。
他建筑师生涯的开始，要从少年时代说起。
他和许多人20岁出头的年轻人一样，对未来有着犹豫与彷徨。他为了努力寻找自己人生的出口而挫折不断：小时候在学校打架，被祖母训斥，后来受自己弟弟的影响想从事拳击运动，但后来不得不因为自己才能有限而中途放弃…这些“无意义”的时光看似是浪费，实则为试炼出了他坚毅的品格，他想到就去做，从不等待，哪怕是失败，也从不放弃寻找那条真正适合自己的道路。
安藤说自己曾经把自己的学历视为缺点之一，也正是因为这一点，他努力逼迫自己比替他人更勤奋。他认为，外面的世界有比学校所教的知识更重要的东西，他宁愿闲逛，也不喜欢规规矩矩地坐在课桌前。外面的世界激发了他努力冲出现实世界的渴望，培养出了他思考的自由和野蛮生长的力量，教会他要逆流而上，不要总是顺着潮流而动。
二十岁出头的年纪，安藤忠雄开始了自己的旅行。这段岁月为他往后的人生积累了丰富的体验，影响了他的建筑设计师生涯。
作为一代大师，在他的才华还未显现的年纪，我们却可以从他的思想中看出他注定不同寻常的人生轨迹。在他好不容易挣到第一桶金时，变把他全部用在了旅行上面，努力拓展自己的视野，和自己不断对话，探索自己不同的可能，亲眼见到了影响他一生的建筑作品。
他的经历对如今的年轻人有着很大的启示：在人生感受力最强的阶段，一定要不断扩张自己的世界，要让眼睛和内心，都经历巨大的激荡。
带着这样的信念，他在意大利罗马神庙天顶，看到一缕光从穹顶倾泻：在印度恒河之畔看到生死的交错与轮渡，建筑在无形之中赋予他了一种温柔又流动的力量。当他被放置到西方文化的世界里时，经常有一种紧张与不安，和一种强烈的期待，后来他知道，原来那是梦想来临之时的足音。
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梦想开始的时候，一切都是异常艰辛的。
在刚开始的十年，他经常入不敷出，接到的单子非常少，多数是一些小住宅的设计，没有活可以做的时候就躺在床上看书，或是盯着天花板发呆。
对他而言，那是一段艰难的时光，愤怒的时光，但并不彷徨。他任由自己的想法冲撞，发酵，展开一场漫长的精神旅行。他大胆地提出设计，并在一次次修改方案中修正自己的观点与审美，身边时常放着纸笔，记录下来随时可能消失的灵感。
我们不得不承认天赋的力量，有它加持的人，可以触碰到金字塔的顶端，从更高的角度观察自己所做的事情，但并不是每个天赋异禀的人都可以成功。
英文中天赋一词是“gift”，命运给予的宝藏并不是一开始就摆在眼前，它需要它的主人千辛万苦地跋涉，追寻，日复一日的为他拭去灰尘，打磨出光亮。人们并没有一张藏宝图可供按图索骥，只是一步一步地踏出去，总有一天你能听见它殷切地召唤。
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作为一代建筑大师，安藤如此总结自己的人生：
“面对自己的人生，我正拼尽全力地活着。”
他崇尚自由，创新和丰富的想象力，为了赶在时代前沿，他一直刻苦地努力着。那些挣扎着寻找出路的时光，在他人看来是徒劳无意义的，唯有自己知道是在朝着清晰的目标前进，这种态度真是宝贵而美丽。
人们送他“清水混凝土诗人”的美名，代表了他简单自然的建筑风格。这两种截然不同的物质也成为他人生的注解，他一生活得轻盈纯净，灵感迸发时思绪宛若云端的鸟儿，努力时他脚步铿锵，沉淀自己，呈现出一种厚重的质地。
“你若问我藏宝图在哪里，它其实就在我的心里。”
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