【每日一书】Day 2/18《眨眼之间》

Day 2/18 60-龙龙-北京

【每日一书】Day 2/18《眨眼之间》

每日挑战一本书《眨眼之间》

【阅读心得】

1.这次重读《眨眼之间》带给我的收获要比想象中多很多，最大的收获是体会到书名《IN THE BLINK OF AN EYE》，中文名《眨眼之间》的深刻寓意，本书作者著名剪辑师沃尔特·默奇将他发现的确认剪辑点最重要的一条规则眨眼处即剪辑点，直接用作题目，可谓是用心良苦。

2.感受到了剪辑大师的真诚，看到书中前言介绍，这本书是根据公开演讲提炼出来，能感觉到他对剪辑、对电影、对传授知识的开放、真诚、幽默。让我的心也跟着踏实了下来，思索自己到底为什么要学剪辑。他的工作精神也是我当初选择成为一名后期工作者的初衷。

3.终于明白自己为什么在没有那么多剪辑技巧的基础下还能把不同画面拼接成一个故事的原因，因为情感，剪辑点最重要的一条选择原则情感！

【精华摘抄——大师的剪辑原则】

1.真正让我们接受起来有问题的，是那种即算不上微妙、也算不上巨大的错位。比如，如果从一个全身的全景主镜头，切到稍微近一点的踝关节以上的全身画面，新的镜头跟前面的有所不同，可以表示“有什么”发生改变了，但这种不同又并没有巨大到足以让我们重新估量其语境：视野中图像的转换既非由运动引起，也非由情景变化引起，这前后两种不同感觉的冲撞就造成了我们神经上的不适，这种“跳”，相对来说是让人不舒服的。

2.非连贯拍摄也给了我们机会为每一种情感或者情节点选择最佳机位、角度，这样剪辑到一起就可以积累出更大的冲击力。

【做出好的剪辑决定的6大原则】

1.情感51%：忠实于彼时彼地的情感状态；

你想要你的观众怎样感受？如果他们对全片从头到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功课。人们最终记住的不是剪辑、不是摄影、也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。

2.故事23%：推进故事；

3.节奏10%：发生在节奏有趣的“正确”时刻；

4.视线7%：照顾到观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置；

5.二维特性5%：尊重电影画面的二维平面特性，即三维空间通过摄影转换成二维后的语法（比如180度轴线）；

6.三维连贯性：尊重画面所表现实际空间的三维连贯性（人物在空间中的位置和与其他人物的相对关系）。

排在第一位的情感是需要不惜一切代价维护的。如果不得不牺牲某一条原则，那么先选择最下面的一条。

【眨眼之间】

1.当我们琢磨一个想法或者一串相互关联的想法时，我们通过眨一下眼睛来分隔前后不同的想法，如同打个标点符号。电影中也与此类似。一个镜头向我们呈现一个想法主张，或者一串想法主张，然后一个剪切作为一次“眨眼”分开这些想法。

2.在你决定剪切的那一瞬间，你跟自己说的实际上是这样的对话：“我现在要让这个想法告一段落，开始另一个想法。”

3.如果剪切点非常到位，那么，越是极端的视觉不连贯，那种思想标点的效果就越显著，比如从黑暗的内景换到明亮的外景。

【剪辑师的另一个任务】

要把自己沉浸在好演员的表演带来的节奏感中，并且找到方法把这种节奏延伸到表演未能到达的那些地方、从而使影片节奏在整体上是一种对那些思维情绪变化方式的深入演绎，而要达到之一点，一个很好的方法就是有意无意地观察演员什么时候眨眼间。

【下一步行动】

1.继续总结书中的精髓，并把它们整理成音频；

2.思考自己学习剪辑的初心；

3.看标记过的电影。

【每日一句】

在一场戏的实际剪辑过程中，我会一直工作到在材料中再也不能“看见自我”。第一次检看这场戏时，我能清晰（太清晰）地回想起自己每一个剪辑决定是如何做出来的。但是当这场戏被不停地修改完善，希望是到某一刻，镜头会突然变得像是互相创造了对方：前一个镜头“制造”了后一个镜头，这后一个镜头再相应地“制造”了下一个镜头，以此类推。这样一来，那个最初做出种种决定的沃尔特·默奇逐渐隐退，直到最后某一刻，他变得完全隐身，角色取代了他，镜头、情绪、故事取代了他。有时候——最好的时候——这个过程会到达如此的境界，我看着完成的片段说：“我跟这个完全无关，它自己创造了自己！”