此书的读后感，对我来说是个挑战，读的时候酣畅淋漓，写的时候就变呆傻状。中国古代诗词博大精深，但在于我，只能心里默默揣摩，对外不敢发表任何想法，因为太浅薄。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维先生文学批评的代表作。《人间词话七讲》是叶嘉莹老师对王国维先生《人间词话》的讲解，全书分为两个部分，第一部分是叶嘉莹老师的讲解内容，共七章；第二部分是王国维先生《人间词话》的原文，跳过讲解直接阅读的话，确实有很大难度，尤其是古文、历史学习不好的人。
本书内容，个人分享以下三个各方面：
一、词以境界为上（王国维先生对词的境界的评析）
王国维先生论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？叶嘉莹老师说这一点是先生一直没有说明白的，用境界这个词还不够准确恰当，但是又找不到更为合适的词语来描述和表达。先生是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，历经千年万年的力量，流传至今。
先生指出，境界有理想和写实之分、有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”“有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一优美。”
“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。
境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。
关于词之境界，叶嘉莹老师在讲解的过程中引入了很多西方文学分析方法，解释的很透彻，如双重语境、语码等等，将词之内涵、魅力展现在世人眼前。最后得出，好词是可以引发读者丰富联想的，也就是词之最高境界的表达。
二、词的发展历程以及词人词作风格
江山代有才人出，各领风骚数百年！唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。王国维先生说：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅薄。六百年来词之不振，实自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”
这部分讲述了词的发展，由“歌化之词”到“诗化之词”的发展，著名词人的特点及名作解析。王国维先生受西方美学、哲学影响，对中国传统词话的分析和研究更为新颖独到，每个词人的代表作及其特点表述详尽。
三、人生的三大境界
这三种境界是王国维先生对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：
“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”此第一阶级也。在迷失自我的情况之下，我们应该“立志”，找到自己的目标。任何事情，无论是学问还是事业，没有明确的方向，我们都会无从下手，更有可能半途而废。因此先生所表述的第一境界是“立志”，摆脱自己目前的迷茫。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二阶级也。有了坚定的目标，我们能够朝着既定的方向前进。即使痛苦艰难也要“不悔”，甚至甘愿为之“憔悴”。无论是身体上的还是精神上的压力，你都能够为了这个目标而坚持下来。
“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”此第三阶级也。不管做什么事情都会有波折，百折不饶，经过一番奋斗才会取得成功。当你成功以后，你又会感到意外，因为它一直在我们不经意的地方等着。因为当你获得成功的时候，又会感叹成功似乎很简单，似乎就在眼前。
以上内容仅是一小部分，《人间词话七讲》除了对原书的讲解外，还有很多知识点，喜欢中国古典文化、古诗词的伙伴可以速速入手。
另外，书中对于读书的见解，非常值得我们深思，读书的同时要保持独立思考，读出自己的理解和见解。阅读每一个作者的作品，一定要结合他所处的时代背景、当时的环境、作者本人的成长经历，才能更好的理解其内在涵义。
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