今天《闪光少女》上热搜了。
我一边想着“宣发终于知道买热搜了”一边点开。
然后，我看到了这个——
看到这里，是不是觉得挺眼熟的？
没错，《百鸟朝凤》也这么干过——
方励老师曾去过我的母校，为《万物生长》宣传，彼时的他，意气风发，侃侃而谈“任性”之可贵，李玉导演也赞方励老师是难得一见的任性之人。
所以他这一跪，我还觉得挺心酸的，忽略掉心里那点别扭去贡献票房了。
片子好坏先不提，但是想起了大二时我们有门文化艺术策划类课程，总在做传统艺术和非物质文化遗产的推广。我们能想到的第一个方法总是改进艺术形式，让它们与当代艺术形式相结合，如此更能让年轻人接受，毕竟年轻人接受能力还是挺强的。
然而总被导师否定，表示艺术形式不能改，改了就不是原汁原味的传统艺术了。
那就……愁人了。
《百鸟朝凤》也一样啊，唢呐这种传统艺术形式，再可惜于它的失传，当它不再能给农村的唢呐匠带来经济收益和名气后，他们自然而然地放弃了唢呐，流向城市，为城市建设添砖加瓦。
所以，《闪光少女》中民乐系与西洋乐系的同学们斗琴那段，西洋乐派《野蜂飞舞》引战，民乐派不慌不忙接住这首极其考验手速的炫技神曲，钢琴和扬琴激烈对抗，最后唢呐小滑音一出定乾坤，个大嗓门的民乐器独领风骚，西洋乐派完全懵逼，这没人接得住唢呐独奏《百鸟朝凤》。整个过程又酷又燃。
见招不能拆招，西洋乐派败。
这一段的《百鸟朝凤》，是不是比游天鸣站在师傅墓前吹的那一首，更令人印象深刻？
悲剧的美感的确大于喜剧，但是在传统艺术的传承方面，悲剧带来的惋惜显然不够有力，而这段中西结合燃爆全场的solo反而让观众见之心喜，年轻人可能觉得唢呐很“酷”，有想学的冲动。
传承还是得伴随着创新啊。
这样，传承的目的才达到了。
没几个人是带着“我要传承非物质文化遗产弘扬祖国传统艺术”的责任感去学习唢呐的，也不会有人因为惋惜一种传统艺术形式的失传而去学习它，这些可能是学习过程中附加的意义，但绝不是初衷。
初衷是很简单的，可能仅仅因为觉得酷，也没想太多，就一直学下去了，就像片中的千指大人，陈惊问她为什么明知艰难还能坚持下去，答曰：“因为我喜欢古筝啊。”
如此理所当然，理直气壮。
我们总说“初心”之宝贵，却在坚持一样东西时，为了说服别人，也说服自己，强赋予初衷很多意义。
“喜欢”才让坚持变得快乐，才能在背负这些意义时不觉沉重。才能在学民乐的时候理直气壮喊一句：“如果民乐不牛，我们学那么多年有病啊！”也不必因为学西洋乐怕被人说没弘扬中国传统艺术崇洋媚外。
因为我喜欢啊。
这就够了。
所以，卖惨没有意义。第一次还能说时为了情怀，第二次就只能引人反感了。
有意思的是，《闪光少女》的宣发团队自电影开播以来就开启了“自黑模式”，网上冒出很多吐槽海报做的丑，名字取得二，宣传力度不够的文章——《一部差点被名字和海报毁掉的好电影》、《这么好看的电影，谁答应你们用这么丑的海报》等等诸如此类，自来水们也纷纷吐槽海报、电影名和过于浮夸的二次元标签。
那么，《闪光少女》的海报，到底怎么样呢？
——它们长这样。
——这样。
——还有这样。
Emmmm……确实有一种抓不住重点的感觉。
但是，编剧鲍鲸鲸，音乐总监粱翘柏，概念曲中岛美嘉……这些牛咖，难道不是宣传点吗？上海国际电影节上拿了那么多奖，豆瓣评分也挺高，演员是咖位不够，可都是真枪实弹地弹啊！这些不能往宣传文案上写写吗？？
一手好牌不打，非得跪，让人觉得“被碰瓷”，我除了说一句“闪光少女是一部真心被宣发耽误的好青春片”之外，无fuck说。
毕竟，之前欣赏的就是这部影片体现出的“创新不卖惨”。结果电影立意没卖惨，宣发开始卖惨，这就让人很尴尬了。
更有意思的是，据说海报设计师在热搜当晚发朋友圈，声称“我没跪，也不需要你为我跪”，对这种“自黑营销”极为不满。
Emmmmmmm……
海报设计师：遇到猪队友我也很绝望啊！
这部电影虽然被打了“二次元”标签，但不得不说，所体现出的二次元文化流于表面，对古风圈的探索也止于一首《权御天下》。不过漫展的还原度还算是高的，虽然被部分网友吐槽“群魔乱舞”，或者被宅男们追捧的SING组合的小姐姐们歌舞不够好，但现实中的漫展舞台展现比这还要差，小姐姐们也是排练了很久才上台，父母和朋友依然难以理解lo装和cos服的存在。
“即使弱小也没关系，因为我们有伙伴”这句话一闪而过，而我泪目了。
《闪光少女》演奏【权御天下】cut, 燃爆了!
即便是流于表面的理解，亦或是出于营销目的的迎合，也算是在为试图理解而做出努力了。
而我们身边的人，可能连这种尝试都没做过。
被尝试着理解，也让人心怀感激。
所以，我又哭又笑地看完了，差点被邻座阿姨当成神经病。无论在这其中有多少中二的设定和流于表面的浮夸，我已经看到了我的青春。
没有奢侈品，没有堕胎，没有姐妹间的撕逼。
只有非常平凡的。
为梦想努力的。
理直气壮。
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