昨晚去听了“上交之星”东海岸弦乐四重奏音乐会。之前来上海交响乐团音乐厅听的都是协奏曲和交响曲，这次是第一次来现场听弦乐四重奏。
2019/6/21 , 19:45 , 上海交响乐团演艺厅
第一小提琴：纪尧姆·莫尔科
第二小提琴：黄娜
大提琴：陈少俊
中提琴：巴桐
弦乐四重奏没有交响曲那种宏大和震撼，但多了一份精致和优雅。两把小提琴+一把中提琴+一把大提琴。四件弦乐器覆盖了低音、中音和高音，音色完美融合。
之前有朋友问我这四件乐器分别什么作用？为什么要这样安排？我觉得我当时没回答好，这次我把被誉为”弦乐四重奏之父“的海顿搬出来救场，海顿如是说：
第一小提琴像一位才智过人的中年人，言辞精辟，只要找到一个话题，他总是娓娓道来，滔滔不绝。
第二小提琴是他的友人，他竭尽全力突出朋友的神采，很少顾及自己，在交谈中总是支持别人的观点，从不自我炫耀。
大提琴是个庄重的人，有学识，好为人师。他以简明、精确的金玉之言把第一小提琴的高论加以强调。
至于中提琴，这是一位心地善良又有些爱唠叨的女人。她虽讲不出什么惊人的宏论，但只要人们一交谈，她总要插嘴。
这次的门票是在第三方app上买的，座位是随机分配的。以前听交响曲时在音乐厅主厅，这次的弦乐四重奏是在演艺厅。吐槽下演艺厅的座位布置，虽然买的票是内场座位，但前后排之间是没有高低差的，舞台又很低，前排坐的人可以非常“好”的挡住你的视线，基本看不到台上的演奏家。好在左手边没人，可以借半个身位，透过前排两名观众头与头之间的缝隙看到演奏家。
以后还是到上交官网买票，可以自己选择座位。通过这次的观察，A区第1排，无遮挡，视野极好。或者A区第9排及以后，那里的座位前后排有明显的高低差，视野很好。
本场音乐会的曲目是贝多芬的《降e大调第十弦乐四重奏》和勃拉姆斯的《a小调第二弦乐四重奏》，两首曲子听感上比较容易上手，尤其是贝多芬的这首，别名叫《竖琴》，第一乐章中乐手会有拨弦的动作，音效上模仿竖琴。加上竖琴的这个符号之后，理解起来就不那么艰深晦涩了。
第一小提琴纪尧姆·莫尔科，来自法国。本场音乐会中，这哥们演奏过程中表情很丰富，时而还来个长吁短叹，而中方三位乐手则显得比较淡定。对于乐手的丰富表情，有人很喜欢，认为是对乐曲的深厚理解，把自己带入乐曲所营造的场景和人物的命运中；也有人不太喜欢，认为是乐手的故意表现出来吸引眼球的，有些做作。
这场音乐会后，一位朋友发出这样的思考：“第一小提琴手是绝对的主角，大提琴次之，中提琴和第二小提琴就是那毫不起眼的配角，所以问题来了，你是要做这台上的主角，还是在台上就好，你会怎么选？”
对于这个问题，我观察到三个事实。
第一，听觉上第一小提琴和大提琴是主角，第二小提琴和中提琴是配角。视觉上第二小提琴和中提琴坐的位置是C位，观众目光中的主角，第一小提琴和大提琴则是分属两边，更像是配角。听觉和视觉上的差异化安排，使得四重奏成员内部达到了一种平衡。
第二，四重奏的成员通常是同学、好友，弦乐四重奏的表演有一个特点，那就是从来都没有指挥，全部依靠成员间互相听、互相看、互相感受，步调一致，如同一人。他们在团队中的地位一致，不像交响乐中的管弦乐团，各个声部的首席地位是要高于其他成员的，首席小提琴手更是高于其他所有成员，是乐队的老大。四重奏成员在地位上不分高低，也是一种平衡。
第三，四重奏成员演出所得的酬劳是一致的，这也是一种平衡。
一种事物能发展和保持到现在，一定是达到了某种平衡的结果。任何的不平衡在系统的正反馈回路的作用下，不断强化，最后会导致系统崩溃。
所以，我觉得四重奏中没有绝对的主角和配角，遵循内心自然的情感，按照自身性格来，想要在音乐表现力上当主角的，就选第一小提琴或大提琴；喜欢被目光注视的，就选第二小提琴或中提琴。其他方面其实大家都一样，要里子还是要面子，个求所需。
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