这是我第二次写蒋勋谈莫奈笔记了，上一次是2021年听的音频，写了听书笔记。
第二次看，依然收获很大，可能因为我比较喜欢艺术、摄影，所以对书中谈到绘画、美术方面，很感兴趣。
莫奈从十几岁画到八十几岁，其间他的父母一直不支持他画画，也不提供他经济上的帮助，以至于他生活一直比较拮据，但他却依然坚持自己的热爱，画了一生。包括后来与卡蜜儿相恋、结婚，卡蜜尔的父亲也反对自己的女儿嫁给这么一个前途未卜的穷光蛋，婚后他的生活还是很拮据，有时没钱付房租就用他的画做交换。佩服他能在这样糟糕的处境下，还能一如既往的坚持自己的热爱去画画。
后来好不容易遇到一个富商贺希德愿意投资他，买了他很多画作，但好景不长，仅仅一年时间，那个富商因百货公司经营不善又破产并逃亡了。幸好，后来又遇见另外一个有远见的经纪人，给他和其他同类的画家办画展，才让他的画卖的越来越好，生活也变得越来越宽裕。
以下内容摘自书中：
1 光是色彩的魂魄
《哈佛港的风景》
莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少黯淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。
莫奈常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。
2 印象派的诞生
《日出印象》
1872年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一支黄金色的箭。一刹那间，在河面上拉出一条长长的光。光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出历史上划时代的作品《日出印象》。
1874年，《日出印象》参加法国官方沙龙的竞赛，保守的学院评审看不懂这张画，学院评审长期在昏暗的、闭锁的、狭窄的画室里，他们不知道外面世界的光如此华丽灿烂，如此瞬息万变。莫奈的《日出印象》落选了，那一年莫奈三十四岁。
莫奈会为一次比赛的“落选”失去对光的信仰吗?
当然不会，莫奈跟几个一起落选的朋友举办了“落选展”，陈列出他们的作品，希望巴黎的大众可以来看，可以比较“落选”与“入选”的作品。
“入选”的作品都是对古代的回忆与怀旧，一个假想出来的不真实的世界。然而，“落选”的作品展现了当时巴黎现实的生活。
《日出印象》展出，大众看懂了，知道这是他们时代的颂歌。然而媒体记者看不懂，自大与偏见使他们活在过去狭窄的框框里，无法自由思考。一名自大的媒体记者大篇幅嘲讽莫奈，故意引用他画的名字中“印象”两个字，批评莫奈只会画“印象”。
恶意的嘲讽竟然变成大众争相讨论的话题，支持莫奈，和莫奈站在同一阵线的艺术家们因此大声宣称：是的，我们就是“印象派”!
莫奈的一张画诞生了一个画派，为历史上一个最重要的画派命名。
《岸边的帆船》
一般人想到莫奈，联想到的常常是高明度的色彩，风和日丽。
他的绘画世界永远晴朗明亮，没有阴郁沉重的黑色，却有阳光在画面的每一个角落跳跃欢唱。
许多人喜爱莫奈，或许是向往他画里永远悠闲、愉悦，永远明亮的幸福之感吧。
印象派主张在户外画画，直接面对自然光。
3 真正的创作者没有头衔，只有对难度的不断挑战
一个艺术家可能在自己一生中开发出不同的新题材，像莫奈，在十九世纪末，曾经对刚刚被工业带进生活的火车发生兴趣，火车的蒸汽、火车的汽笛、火车的节奏、火车的速度，那一切新时代还没有被绘画处理过的题材，却给他感官上巨大的震撼。
他一次一次画着火车头，不管世俗的看法，把一般人还感觉不到美的事物用绘画确定成为美学。“美”本来就是一种创造，人云亦云只是附庸风雅，并不是美的创造力。
《圣拉扎尔火车站》
莫奈是有创作力和自省能力的画家，他的《圣拉扎尔火车站》，他的《干草堆》，都能有不同于世俗的看法，把他优雅、朦胧、梦幻的美学借着最平凡无奇的主题传达出来。
《干草堆》系列
4 莫奈最后的画作——睡莲
当我们把莫奈老年时画的睡莲局部放大，那一朵一朵升起的莲花，造型非常抽象，莫奈并不强调花瓣的细节，而是用非常直接的方法把红色粉色的颜料挤压在画布上，一种抽象的光，在我们的视觉里可以是一朵花，也可以是水池里升起的生命，对应着下垂的柳条，一是死亡，一是新生，象征的意义远大过于写实。(“垂柳”weeping willow 在英文中有哭泣垂泪的意思)
《睡莲》
莫奈年老时，眼睛因白内障看不见，靠着触觉摸索，拿起颜料，询问助手颜料上的标签是什么颜色?他搜寻着记忆里的色彩，在画板上调色，凭借着记忆，涂抹在画布上，凭借着记忆，微风还在荡漾垂柳，一朵花还在绽放，一滴雨水还在坠落水池，一层雾还在池上游移，一缕日出之光还在水波上跳跃，一抹夕照还在树隙间徘徊迟疑。
莫奈花园里的睡莲
时间未完，生命未完，莫奈在画里留住了无限与永恒。
莫奈花园里的日本桥，充满了东方韵味
之前写的两篇文章链接里，可以看到莫奈更多的画作：
莫奈：一生追寻光的画家（1）
莫奈：一生追寻光的画家（2）
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