“巴洛克”这个词很常见，很多人说起话来还尤其爱挂在嘴边，音乐会的节目介绍上也会常说巴洛克音乐，整个人都洋气了。可是，如果多问一句：
“巴洛克”到底是什么意思？
去过欧洲的银都深有体会，巴洛克元素随处可见。对于旅行者，到底如何用视觉、听觉、触觉来感受巴洛克，让欧洲在国人眼中不再千篇一律？这也是老胖每次出去玩想到最多的事（操心真多>.<……
先说说“巴洛克”这个词。
人家真身写作Baroque，这个词来源于葡萄牙语，意思是“变形的珍珠”。其实很好理解，珍珠本身就是华丽、耀眼，充满奢华之感，而变形的珍珠更有着“过分”的奢华感！“巴洛克”出现在建筑、音乐、歌剧、绘画等很多领域，实质都说的是同一特点——过分的华丽。
在建筑中，巴洛克风格最大的特点就是……
装饰！！
最标志的是：广场喷泉、拱顶上的浮雕、柱头上贝壳型或漩涡状的装饰，或者是大型巴洛克建筑顶端，通常都有的马车形象。
比如，莫斯科Bolshoi Theater上方这个四驾马车拉开架势飞奔的样子。马车在当年就是经济繁荣的象征（现在咱们不也老说四驾马车什么的嘛）
说到更为抽象的巴洛克音乐，
也与建筑相互映证，风格相通。“变形的珍珠”放到旋律中，就体现为——华丽的装饰音。
巴洛克时期，作曲家在乐谱上几乎只写“主音”，而装饰音是演奏家即兴加入的，后来出版的版本会按照编辑大人的想法或者习惯，标明装饰音的弹法。
举个栗子。
装饰音就是主音旁的这个小音符，有时是1个，有时可以是3-4个。从视觉上，也能感受到他们的修饰作用吧。在巴洛克音乐中，装饰音却反过来变成了主角，各种绚烂的颤音、波音修饰主旋律，形成典型的巴洛克音乐。
至于为何要用大量的“装饰音”？
当年他们生活的年代只有古钢琴、管风琴，并没有我们现在的现代钢琴，也就是说，古钢琴是没有音色的强弱变化，只有靠装饰音去丰富、立体一段旋律。
如果你尝试听一下巴洛克音乐（比如巴赫、维瓦尔第或者亨德尔），你会发现巴洛克时期的音乐：
节奏强烈，跳跃，曲子强调起伏。注重音乐的力度和速度……
有如此带感的音乐，就少不了摩擦~哦不不，是少不了舞蹈！！
在巴洛克时期，舞曲+民间舞蹈十分流行。当时配合着舞蹈组曲，随之出现的民间乐器也有琉特琴、黑管、巴松等等。
在绘画领域，
则出现了很多现在我们能看到的题材。比如，乡间弹着琉特琴的美少年！说到这个，一定要提卡拉瓦乔的这幅画：
没错！《弹琉特琴的少年》，据说这个面色红润的美少年也是卡拉瓦乔的小鲜肉…
回到巴洛克音乐，考虑到当时的年代（17世纪），它还有另外一个特点——宗教色彩。
有一个人不得不提……巴赫（J.SBach）。
在当年，巴赫的作品以精准的对位法而流芳百世。（作为一个德国人，他做出这样的事情其实并不惊讶……！当然，主音+灵活装饰音的模式，巴赫也同样照用。
现在复现巴赫的钢琴键很多，最后给大家推荐两个演绎巴赫公认比较优秀的人：
古尔德Glenn Gould
这位加拿大大师几乎完美的重现了当年巴赫笔下机械性的旋律和激情，精准到下巴掉下来。
另一位就是老胖自己也比较喜欢的旅法钢琴家朱晓玫，一首《哥德堡变奏曲》是巴洛克音乐最完美的演绎。而且是个低调的阿姨呢…
有机会推荐感兴趣的胖友们先来听听，感受下“巴赫”是否符合自己的口味。
善良的老胖：）
网友评论