伍迪.艾伦的梦幻之作《午夜巴黎》是第一部，全部都在巴黎取景的电影。不仅是大多数人，在伍迪.艾伦的眼里，巴黎有着非常个性的外貌：早上很漂亮，下午充满魅力，晚上美得让人心醉，而午夜的巴黎更是具有非凡的魔力令无数影迷倾倒。如果用白天比喻现实，夜晚比喻梦幻，那么午夜就是将现实带入梦幻。可见它是一部虚妄与实景交织，人物在理想和现实的分界进退维谷的、奇幻的超现实作品。
一次时光旅行，周围的景色浮光掠影，一封奇妙的情书穿插其中，深层探讨了法国与美国的关联，从历史、艺术、生活，以及人们对生活选择的差异，一批同时代的美国作家，以海明威等人为代表，是对现实不满“迷茫的一代”，怀抱理想在巴黎点燃了一场“流动的盛宴”希望之火。
对现实产生厌倦的美国编剧吉尔，想在迷人的巴黎完成他的第一部小说 ，有一天的午夜走在街上，坐上了一辆二十世纪的马车，来到了一个Party，就像位于塞纳河畔的莎士比亚书店，与其说是一个Party，不如说是一个文艺沙龙，在里面他遇见了海明威、毕加索、达利等人。也遇到毕加索的女朋友，后来与之共生情愫的阿德里亚娜。
“这是巴黎历史上最伟大最美好的时代。”阿德里亚娜目光柔美地望向吉尔。
“可是二十世纪黄金年代呢？那儿有查尔斯顿舞；有海明威，有菲斯杰拉德夫妇，我是说我喜欢那帮人。”吉尔回答道，目光炯炯地看着亚娜。
“但那是现实很乏味。”
“乏味，可那不是我的现实，我来自于二零一零年。”
“你的意思是？”
“我到你那个时代，就像我们来到十九世纪，我试图逃避我的现实，就像你逃避你的现实一样，都在寻找黄金年代。”
“你总不至于认为二十年代是黄金年代吧？”
“是的，对我来说就是，那你看这几位，对于他们文艺复兴时期才是黄金时代，他们宁愿用美丽的年代换取与提香和米开朗基罗共同作画的机会，那个时代的人可能会设想可汗忽必烈的生活更美好吧？我现在算是明白了，虽然不是大彻大悟，但是让我明白了我曾经梦里的焦虑。”谈起文艺复兴，吉尔声音越发高昂。
“什么梦？”
“有天晚上我做了个梦，是个噩梦。梦见我的阿奇霉素用完了，然后我去看牙医，可他没有卢福卡，因你懂我意思吗？这些人根本没有抗生素。如果你留在这里，这里就变成你的现在，不久之后你就会开始想象另一个时代才是黄金时代，这才是现实，不尽人意，因为生活本来就是不尽人意的。”
“这就是作家的通病，喋喋不休，但是我更感性，我要留下来生活在巴黎最辉煌的时代，你曾选择离开巴黎，可是后来你后悔了。”亚娜边喝着红葡萄酒边说着。
“是我后悔了，那是个糟糕的决定，但至少我做了选择，我是做真实的选择，但是这些很疯狂，不会真的管用。如果我真的想写出有价值的作品，我必须摆脱我的幻想，认为过去比现在幸福就是一种幻想。”
影片上映后，编、导伍迪.艾伦接受了采访，被问道：
“如果你是伍迪艾伦的朋友，你觉得他最烦人的是什么？”
“不断发牢骚。”
“说一个去世的人，你现实不认识的，但想与之共进晚餐的人。”
“西德尼.贝彻。”伍迪.艾伦略为思索着回答。
“有什么技能你没有，而你想有。”
“音乐家。”
“有什么最难放下的，但因健康问题不得不放弃的？”
“蒙太奇。”
对现实中的矛盾感到焦虑不安的吉尔，在现实和虚幻中时空切换，一次次地穿越，这何尝不是伍迪.艾伦的一个写照。他的思想，他的作品追随着“蒙太奇”，甚至他生活以“不断地发牢骚”，对现实极其不满，自己的电影事业成绩斐然，屡次获得奥斯卡奖，却私底下说：其实对电影没那么敬业，可以放弃，最想成为一个音乐家。这就是有奇幻情怀的伍迪.艾伦。
西德尼.贝彻：美国古典音乐家，高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家。伍迪.艾伦对他的喜爱，可从《午夜巴黎》开篇曲，一首蓝调高音萨克斯风舞曲略见一斑。
网友评论