能够长时间的保持高昂的创作热情，对于创作者来说是非常难得的事情。这一点取决于很多条件，有心中的热爱，有身边的感怀，或者是有深厚的积淀，有丰厚的报酬。
对于大多数创作者，尤其是写作者而言，在没有物质加成的条件下，最难以度过的就是持续输出一段时间之后，不得不面临的低潮期。感觉不想发声，不想思考，如同悲伤过后般沉默无语。我把它称之为心理的不应期。
沉寂。除此之外，没有其他的词更能形容这种状态了。每一位创作者都需要一颗敏感的心，从而得以见微知著，从而可以与世界产生共鸣，所谓一滴清水见太阳，半片花瓣说人情，讲的就是这个道理。然而，长时间的心理敏感，会导致身心能量的透支，所以心理的不应期是一种人体的自我保护机制。
那么，如何度过创作的低谷期，或者尽可能的缩短心理的不应期，给大家提供几个解决的办法。
（一）打开天窗说亮话，向外汲取能量。
莫言说，阅读是写作最好的老师。闭门造车而出门不合辙是写作者的大忌，要不断的通过阅读来获取新知新悟，并善于做读书笔记，然后用读者都看得懂的语言表达提炼出来。这是一个“输入—吸收—输出”，然后再输入的循环过程，也是“否定之否定”的自我改造、自我升华的闭环。要想让人读起来毫不费力，就需要自己加倍努力。
正如简书大神李砍柴老师，他的文章之所以深受大家喜爱，除了他善于亲近泥土，对话灵魂，更重要的是他的文字接地气，有烟火气，这一点值得大家借鉴学习。
（二）真诚是第一把艺术的钥匙。
“真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的 “不懂”，比不真诚的“懂”，还叫人好受些。最可厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。建筑在了解自己了解别人上面的爱，才不是盲目的爱。”《傅雷家书》这段话从莫扎特乐曲的特点谈起，论及了艺术家要有一颗赤子之心，要真诚，是傅雷先生对爱子傅聪的一番谆谆教诲。
延伸到文学艺术创作亦是同样的道理。不真诚的文字，不足以深入人心，哪怕书写的是人间的虚伪假面。真诚不仅是第一把艺术的钥匙，更是通往一切道路的阶梯。
（三）拷问心灵，文笔可以不华丽，但必须精致。
最近，看到简书作者们经常提到的一句话：我手写我心。这句话本身无错，写作本身就是一场孤独的旅行，在一定程度上有掏心窝子的自我欣赏成分，但这不应该成为你写作的初衷。我认为，写作除了单纯的自我表达之外，更应该要兼顾读者的感受，或者说既能传递作者的思想价值，又能引起读者共鸣的作品才是好的作品。
要善于拷问心灵，伟大的作家也是一位伟大的思想家。想要成为一名优秀的创作者，就必须先获得心灵的认可，这种认可是在无数次的自我对话，自我拷问，自我救赎之后，才能获得的一种坚定和勇气，从而达到返璞归真，实而不华的境界，是为精致。
精致是一种创作态度，不是靠单纯的字数堆砌而成，不是强说忧愁而不识愁的自我排解。我认为，精致才是“我手写我心”的真谛。正因为过程的艰难，才更体现其价值。
以上几点，是笔者的一点粗陋见解，也是我对待创作低谷期的一点切实心得，欢迎大家留言讨论。
祝大家永葆年轻的心，创作者都有一张青春不老的脸，你我各自安好噢（笑脸）。
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