《手写我心》中，作者娜塔莉说到这么一个场景：很早就成名的作家，在四五十岁的年纪，还在朗诵他之前年轻时候的作品。
娜塔利说，在他身上看到了覆盖着的一种暮气，没有那种对创作者而言，所需要的勇气。
都是写字的人，很理解这句话。
我一直告诫自己，时不时翻看一下自己以前的作品，当我觉得还不错，那就是因为我没有进步。
不仅文字上要勇于创新，表达上也要摆脱内心的束缚。
美国戏剧之父，尤金·奥尼尔曾四次获得普利斯策奖，还是诺贝尔文学奖得主，可谓拥有辉煌的一生。
但让他有所成就的却基于他父亲的失败。
奥尼尔的父亲是一名非常受观众热捧的演员。
27岁演出《奥赛罗》的时候，被一位伟大的演员发现，并告诉他，他也可以成为一名伟大的演员。
可父亲生命中的高光时刻，就定格在27岁。
奥尼尔的父亲一心想着赚钱，去演热心观众喜欢的戏剧，浪费了才华。
虽然赚了很多钱，但是父亲在临终前告诉奥尼尔，永远不要出卖自己的才华。
父亲的失败让奥尼尔追求独立创作，他忠于对作品的探索，写出了《天边外》这样伟大的戏剧。
奥尼尔说，人的悲剧不在于无可选择的命运，而是圄于人性的弱点，不去抗争。
尼采的那本《悲剧的诞生》，他读了很多遍，尼采对生命力的歌颂，也给了奥尼尔很多力量。
他说，那种愿意纵身跃入生活的洪流，让自己积极地不断地去探险，拥有这样勇气的人才是值得尊敬的。
奥尼尔拒绝被观众绑架，他遵循自己的内在去进行创作。
他和自己的内在无限接近，然后发出内心的声音。
正是这种不断和人性的弱点去搏斗，让奥尼尔把美国的戏剧推到了一个高峰。
对于创作者而言，对于表达者而言，不断地发出自己内在的声音是最为重要的。
世界万物吸引着我们的目光，我们的目光都是向外的，可是我们最不了解的就是自己。
我们越是惧怕和逃避自己，就在一直向外求。
外面千万种的声音里面，我们怎能不迷失自己呢？
所以最重要的就是要克服自我，把更多的精力都放在向内深刻的探索，找到自己的声音。
当你找到了内在，听到了智慧的声音，就代表着强烈的证悟。
你已成为自己生命的摆渡人。
我们一生都在走一条回家的路，在不断回归的路上，找寻你真正热切表达的主题和声音，不用害怕自我怀疑，但是你真正开启认识自我的信号灯。
这里是袋鼠亲亲读写营，让我们一起在孩子成长的道路上，用爱陪伴，用心阅读，善思会写更快乐！
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