去年购入一本新星出版社于2018年出版的一本印有黑白灰图色的小书《侘寂——致艺术家、设计师、诗人和哲学家》，作者是美国雷纳德·科伦，译者是谷泉。
一、2022年12月31日手记
人们常说有时残缺也是一种美丽，例如日本流行的侘寂文化，把灰墙土瓦枯寂荒凉的景象也视为一种优美。不是人类的修养修到内心清凉去看什么都是美的，而是枯寂荒凉本身就可以成为一种美（不比堂皇富丽的殿堂），来反抗物欲横流、纸醉金迷的世界。
侘寂之美是一种非物欲的美，对精致、华丽、完美的中国标准来说简直是丑陋，然而它的粗糙、瑕疵、色暗、灰突，在你欣赏的意识转变之时，诗意优雅的美便翩然而至——平凡，却没有怪诞，对你的感官促成挑战，使你看见它转为它的反面。
扑面而来的美是感官最认可的美，壮美和优美都属于此列。侘寂之美却需要一种心境的成全。倘若没有这种成全和超脱于平凡的认知，这种美虽然就是美，却并不会为观者所认识到。
从"由物决定人"到"由人决定物"的转变，实在是一个了不起的进步。
"商品拜物教"和"消费主义"恐怕是上个世纪社会中最流行的宗教了，人格也被物所异化，当时间的阶梯迈到21世纪，侘寂成为一种救赎与忏悔，大到荒冢一堆、被遗弃的城市、战场废墟，小到一杯粗瓷茶碗、一条人行道上的腐叶、木板上生锈的铁钉，一切的一切都如同我们苦乐参半的人生。
二、2023年1月4日手记
书中提到：“侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。”
日本诗人藤原定家（1162-1241）的短歌，描述了侘寂的氛围：
茫茫四顾，
花死，叶亡。
苫屋在这岸边，
独立暮光秋色。
这种氛围即是侘寂的忧伤之美。在侘寂的那些枯寂荒凉的世界里，狭小、农舍风格的茶室，使用不精美的茶具；老旧的砖瓦房，有着破烂的木头，掉渣的水泥台，歪歪扭扭的木门……侘寂以此为美。
这种美迫使我们进入深层心理，与死亡的本能调和，注视自己与生俱来的孤独与悲伤。
日本茶史上有个故事。在一个著名禅院的入门考试上，一个名叫利休的茶人遇到的题目是清洁满是落叶的禅院。利休是怎么做的呢？他把庭院打扫干净，然后摇晃树木，让些许树叶飘落。利休完成了完美的侘寂动作。
外境是心念的显化。利休对侘寂的理解，于外是接受自然生死循环的演化，于内是追求心念的自然质朴干净，然后用这淡极的心念，把平凡推至绝处。
还有一个故事。有个幕府大官听说一位大师家中茂盛的喇叭花盛开得极好，就请求拜访这位大师，这位大师听后做了什么呢？他把院子里的喇叭花秧清除得一干二净。大官听后带着疑惑来了，然而在大师的屋内，他欣赏到在一个土瓶里盛开着仅有的一支喇叭花。
在侘寂之中，去掉所有不必要的追求，停止对权力、财富、荣耀、奢华的迷恋，转而对眼前之物投以最饱满的关注，通过意志的努力，艰难的决定，找到寂静的感觉，获得内在无上的平静与满足。
安于残缺，依于简朴，顺于自然，专于当下。这就是侘寂。
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