中国画之生活美学-文同《墨竹图》

文同《墨竹图》-现藏于台北故宫博物馆

作者:文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。据说50岁后，疾病缠身，仕途失意，情郁闲常画纡竹。

        苏轼曾说:“文同画竹，乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。”《墨竹图》中有“静闲口室”、“文同与可”二印，跋文为明代“王直和陈循”所题。

        娟本水墨画中意境:

        竹干:弯曲面劲，似竹生于悬崖而挣扎向上；

        竹枝:虬曲，变化中又有弹性，四处奔放扩张，凌空倚势，无穷尽的生命力；

        竹叶:笔笔有生意，逆顺往来；(首创深墨的叶为正，淡墨的叶为背)

        节与节间:虽有端离，而有连属意；(采用了飞白的手法)

        枝与枝:横斜曲直，顾盼有情。

        古代文人墨客常用竹来蕴含高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻。文同用竹画出“为垂岩所轧”，“屈已以自保，生意愈艰艰”，但又挣扎向上的状态，其实是他自身的写照。成语“胸有成竹”也是来源于这。

        从中国画《墨竹图》可看到，古代文人墨客善取天地自然物的势，从干、枝、节、叶的不同状态中来抒发表达自己的生活精神状态，生存哲学蕴含于大自然中。