普希金对中国人对影响是比较大的。外国人写诗有一个共同特点，就是散文化，也就是词句之间流畅，就像是散文。
就好像佩戴花环阿波罗神，向亚伯拉罕的聋耳唱歌，心有猛虎，细嗅蔷薇——
类似这样的，这是一种感觉。
我也不知道什么原因，我认为可能是翻译的原因，现代翻译者和林纾他们那一代神仙翻译不同，翻译时候是力求准确，生怕大家读不懂，所以不知不觉就加上了“因此，所以，固然，然而”等逻辑关系的词，但凡这样的诗歌，大概率是可以定位到外国人风格的。
当然，不一定外国人风格就是外国人写的，中国人有些人写得也很像，那就是直接受到外国诗歌影响，比如汪国真等各种励志诗歌。
也不是说外国人不用意象，而是外国人意象咱们不能完全懂，有文化差异嘛，所以，出于文化差异，看别人的诗歌，都会感觉不像诗歌，而是像散文：一是翻译者会将其逻辑化；二是读者本身也没法理解到逻辑背后的意象。
汪国真就是学到了这个形，所以他的诗歌，全是励志部分，读起来不像诗，但你说不是吧，人家老外也这么写，这种文化隔阂，其实类似于老外看“长亭外，古道边，芳草碧连天”，老外心里也是“这不就是一个莫名奇妙的风景吗，哪有标题里的离别？”
所以普希金诗歌的特征，其实就是俄罗斯的特点，一个是广阔自然，一个是深沉的思想，一个是强悍的精神。
乍一听我们也不知道这是啥玩意儿，阿波罗带个花环？对着聋子唱歌？老虎嗅蔷薇？嘛跟嘛啊？
怎样判断是普希金？其实这是我蒙的。
俄罗斯人喜欢田野，黄昏的山这些意象，看看苏联歌词就知道了——喀秋莎站在那俊俏的岸上，歌声好像明媚的春光。一句话里有岸上，春光，喀秋撒第一句好像就是：“正当梨花开遍了天涯”。
三大特点不是普希金独有的，但普希金本来就是俄罗斯之子，他的特点就是典型的代表了俄罗斯，这话要是瑞典人就不大会写得出来。田园围绕的国家都有这个特点，这样不矫揉造作的句子都是跟自然接近，精神上的自然之子。
包括意大利人，罗马人的诗歌，都是各种不知道的神仙名字，俄罗斯人不喜欢，所以风格其实很明显，我就猜是普希金。
因为俄罗斯土地广大，深沉，寒冷的慢时代的生活，适合思考，所以即使是细小的情感，恋爱，后悔，都有一种深厚的哲理。
还有他的意象并没有那么奇特奇怪，而是非常朴素自然，这也是俄罗斯人直肠子，喜欢思考的特点。
法国人喜欢玩典故，其实说起来比较有意思，余光中的代表作实质上不是很余光中，当然，这个也不是绝对，余光中的代表作《乡愁》恰恰比较质朴，艾青实质上也是受他影响，这样的诗歌，没有那么文绉绉的意象，其实是比较适合传播的。
这种文艺范儿，当然也有，比如余光中就比较喜欢滴那，所以余光中的诗歌，艾青，汪国真，他们的诗歌是一眼可以看出不一样。余光中是西欧和中国文人诗歌的信徒，重文采。
艾青，汪国真都是普希金代表的苏联文学的信徒，重质朴。
很余光中的《乡愁》是另一首，席慕容的，普希金写诗可是要在啤酒罐广场，路边直接向俄罗斯人民大声朗诵的，你乍然来个“心有猛虎，细嗅蔷薇”，恐怕老百姓要反应半天，这是啥玩意儿……
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
简单说，欧洲高雅的浪漫，和俄罗斯深沉的思索，在中国各有信徒。席慕容是自成一派，余光中属于欧洲高雅的浪漫一派，席慕容是个画家，所以她的诗歌，就是一幅画面感。
我没读过的诗歌，我是不敢贸然判断是谁的。
其实了解特点，大概率也不会猜错，当然不一定能猜准确是谁写的诗，但至少阵营能够判断出来。
我说的是“有普希金的味儿”，不是说普希金写的，即使别人写的，那也有普希金味儿嘛，李白要能写成这样，那也说明他在学习普希金。
至于非要猜普希金，其实就是我拿和一个阵营里的带头大哥来碰运气，文学发展都是这样，越来越走向精致，难懂，最后死亡，然后开始一种新的口语化的形式，重新一个轮回。
比如说现在流行的歌曲歌词，稍作观察就明白了，比如《游山恋》。
现在小孩很难理解，田野上初绽的花蕾如何能想到百转千回的离别和相逢？这种逻辑的跳跃性，小时候没有去田里拔过野菜，是读不出诗意，引不起共鸣的。
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