这几天在审书，发现套路型的书也太多了，特别是所谓的恐怖悬疑小说。
什么小时候在农村，干过一些非常犯禁忌的事情，比如在坟头撒尿，撞破了别人的邪法，在守灵的晚上做了不该做的事之类的，然后家里的爷爷或者奶奶之类的总有一个是“懂事儿”的，就开始叻破事的过程。结果往往就是爷爷或者奶奶或者哪个亲近之人就这样没了性命，导致主角如何愧疚遗憾，然后就是因此而“误入此道”。
然后就是堆砌一大堆还算过得去的恐怖故事，然后硬生生牵扯出来一堆黑恶势力，然后主角突然就变成了升级打怪的路数，最后还要变成修仙玄幻……
既然想写修仙玄幻你就写呗，非要跟悬疑灵异放在一起，真的非常没意思。
为啥这么说呢？
说白了，悬疑恐怖要做到的就是“贴近现实”和“异质感”，就是把生活中会见到，或者“虽然应该不会但见到了也不奇怪”的事情，特别是那些聊起来奇特甚至诡异的东西放大给大家看。
前者“贴近现实”，就不能去掺什么玄幻的边。
但玄幻一出来，前面的所谓的灵异恐怖都变成了笑话，因为在玄幻的内容里面，所谓的鬼怪不过是一种再平常不过的形态，这就刚好和后面的“异质感”冲突了。
当然，弄成科幻反而是可以的，因为你可以从科学的角度去解释鬼，高深少见或是反常识的科学知识也是一种异质，甚至可以通过似是而非的科学推断手法来“瞒天过海”，能让观众信以为真。
部分系统地整理了道术、出马仙等民间奇术，且世界设定完善的小说，其实某种程度上也算是这一类别。比如“我当阴阳先生/鸟人的那几年”这两部当年我爱不释手的小说。
另外，用恐怖包装悬疑，用科学解释案件，这本身也是一种特别的恐怖悬疑流派，比如“邪恶催眠师”之类的，虽说主要是重悬疑，但就算后面真相大白，那种对案件细思极恐的感觉依然不会被消解。
此外还有周德东老师的作品，特别善于挖掘日常生活中地一些细节来做成恐怖悬疑，看进去了都会对一切疑神疑鬼，这种作品可谓最高水准的恐怖悬疑了。
至于科幻，它的前身本来就是一种恐怖悬疑，甚至现在很多科幻故事都带着一点悬疑恐怖的色彩。包括三体，前期的悬疑铺垫就非常厉害，而中间的各种恐怖（虽然不是鬼怪吓你那种，而是人性和绝望之类的）更是细思极恐。
玄幻绝大多数是爽文，就算不是爽文，也是讲主角如何提升，后来有了“无敌流”这一派别，才逐渐出现了真正的“奇幻”，而不是“王道热血”。
没错，我觉得绝大多数玄幻小说，其实就可以类比成日本漫画中的王道热血，两者之间虽然几乎没有任何关系，但其内核几乎是一模一样的：一个少年从一无是处开始不断修行，遇到奇遇、同伴、敌人，然后不断升级，遇到各种不平事，一路解决，最后打BOSS。
好，那么试问王道热血，怎么跟灵异恐怖联系在一起呢？就让你热血沸腾的同时又让你非常惊恐？这……这该怎么写？写不出来的吧？热血冲上头了肯定就是神挡杀神佛挡杀佛，连神佛都不怕，还怕来个鬼么？（比如死神Bleach，人和鬼都打在一起了~大家还在说这个好帅那个好时髦，哪里有人说害怕……咳咳咳……）
可见灵异跟玄幻的结合，会把恐怖悬疑给降低太多。就好比如果在福尔摩斯探案的故事里面加入不太讲道理的超能力之类的，那可能就变成蝙蝠侠了。蝙蝠侠当然也有回归本源的一些侦探故事或者人性故事，这时候里面蝙蝠侠“超级”的地方就会被削弱很多，这样才容易让人感到恐惧。
正如有句话说得好：恐惧来源于火力不足。
在玄幻里面，火力就是太足了，遇到什么鬼什么怪，只要打得过就不可怕了。打不过也不可怕，因为总有打得过的人。打不过又遇上的时候，顶多是紧张，或者是好奇如何破局，而不会有害怕的感觉。
除此之外，可能也是以前看过的好灵异恐怖故事太优秀了，尽管里面都涉及了鬼怪和道士的战斗，但这个战斗体系是有限度的，主角作为人类，无论怎么强，到续集里面依然只是一个“具有异能的普通人”而已，比起真正的鬼神来说还有距离。这样的故事反而会让人觉得回归了现实，因为它可以类比到我们的生活中去，而不是无尽地提升战斗力，变成纯粹的自我满足。
而且，一旦陷入战力的怪圈里面，战斗就会变成核心。而很多作者又不懂得写智斗，结果就会写成回合制对战，你打我一下，哈哈，我不怕，我再打你一下，嘿嘿，怎么你也没事，那么我们一起用全力吧，轰！决出胜负~这……这……这算啥？
不过某种程度上，文字在描述战斗画面这方面确实有劣势，就是它不可能“快”起来，很多时候只能“慢”。不像动漫影视，可以通过非常直观的方式来展现快慢，那么打起来了就会精彩得多。特别是互相交互的过程，那些经费足的动画总能玩出花来。比如博人传65集（剧场版其实也不错），比如骨头社经典打戏，比如师父，比如一人之下（第二第三季），比如刺客伍六七，比如雾山五行……等等这些，打戏都做得非常好看。而这些打戏一旦化作文字，首先一定会很长，而且又不能太模糊。就好比像叶问那种对战，外行能看热闹，哇，速度好快的对招，打起来呼呼呼拳拳到肉好刺激；内行可以看，诶，这一招怎么怎么样，那一招怎么怎么样，这里的应对是合理的还是不合理的，诸如此类。但如果变成文字，那么如何做到这种内行外行都能看得爽的情况呢？很难。
因为很多人的动作都是没有具体的名字的，就比如“摆开架势”这句话，在我们的脑中就可能有无数多种可能。那么再说“摆开一个奇特的架势”，以太极张三丰为例，张三丰第一次摆出太极拳的架势和使用太极拳招式的时候，台下的观众一定是看不懂这是哪个门派的功夫，但读张三丰这个故事的观众自然是知道，甚至连张三丰的一招一式都能说出来，毕竟大家是看着他练起来的。
那么在电影里面很简单，只要修炼过程的动作和打的过程的动作有呼应，大家就能一眼看懂，哦，这就是太极拳。那么要是在书里呢？如何让大家做到前后印证呢？首先必然的就是花费大量的文字去描述，但实际上却并不能有电影中那种“恍然大悟”的效果。
还有就是，有些作者其实挺喜欢也挺擅长写打戏的，但写多了就会由于自己对于“武学”的不熟悉而变得有局限性，所以很多时候单纯的回合制反而是最容易写的，因为可以通过各种侧面描写来告诉大家到底谁会赢。
那回到“爽文”这个主题上，你说主角是轻描淡写之间把声势浩大的敌人秒杀来得爽，还是描写了半天的打戏拖了好长时间（虽然很可能也是很简单的动作）会让人看得爽呢？自然是前者。
所以，文字写打戏无论在哪里都是个老大难问题，更加不适合制造气氛的灵异惊悚恐怖悬疑这类注重氛围远大于人物动作的文章。
总而言之，不同的作品类型、题材和形式本来就会有不同的表现方式，胡乱拼合在一起，并不会产生什么化学反应。
至于何种组合才能产生不一样的全新感受，那就是小说创新的方向了。
其实近年来能够突然大火出圈的小说，除了一些基本功扎实，能一直坚持原本创作方向的之外，就是创新比较成功的了。
不过，小说行业内卷，关我有声书制作什么事？
我就不咸吃萝卜淡操心了~
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