《马戏之王》这部电影，值得到电影院去刷巨幕或Imax。
无它，它的歌舞太绚丽惊艳，视听效果太震撼，足以令人眼花缭乱，血脉贲张。
这部歌舞片，音乐由去年获得奥斯卡最佳原创配乐、原创歌曲的《爱乐之城》音乐团队打造，保持了奥斯卡级别的水准。
舞蹈由专业的顶级团队演出，近乎炫技，而且歌舞与杂技溶汇于一炉，道具与人物情节巧妙融合，看得人目不暇接。
或许，就是因为它美得太过直接，倒引起了影评界的苛评。
比起去年的大受追捧的歌舞片《爱乐之城》，《马戏之王》的评分有点委屈了。
就象范冰冰和徐静蕾，这两个人其实演技水准都差不多，但范冰冰美得张扬夺目，富有侵略性，就没有徐静蕾的平淡的文艺范，那么让人有安全感。
所以号称喜欢徐静蕾的人，远比喜欢范冰冰的多。
但是，女人整容都照着范冰冰的样子整，男人喜欢的网红嫩模，也大多是范冰冰模式呢。
《马戏之王》唯一受批评的，是它的剧本。
电影讲述的是历史上的真实人物，美国传奇人物P.T.巴纳姆的经历：19世纪一个出身贫寒小子，如何追求梦想，成为马戏团鼻祖，世界娱乐业的开创人，虽然在名利场上曾经迷失自我，最终回归初心。
批评的理由是：情节太老套平直单薄。
其实这部电影并不只是一个人的传记，它讲述的是三条路线。
穷小子如何逆袭，如何摆脱名利的控制。
社会边缘人如何正视自己，面对歧视。
如何发现真我，满足精神追求。
而这三条路线，论述的又是同一个主题：怎样摆脱社会化的标签，活出自我认可的价值。
这样的立意，我个人觉得比小情小爱小奋斗的《爱乐之城》格局大得多。
《爱乐之城》的情节也老套呀，两个从小地方到大城市奋斗的男女，虽然相濡以沫，最终相忘于江湖。
一男一女拉拉扯扯，就用去了126分钟。
（《爱乐之城》观后感链接《爱乐之城》：美则美矣，欠缺灵魂）
而《马戏之王》的三条线路并行发展，时长105分钟。
受限于时长，《马戏之王》的情节确实有点赶，人物心理行为转折过于突兀。
但是，歌舞片，最重要的，难道不是歌与舞吗？
《马戏之王》的歌曲，至少与《爱乐之城》同一等级，而《This is me》这首励志歌曲，传唱程度只会更高。
至于《Never enough》,瑞典夜莺一开口，我就和男主角一样沦陷了。
而影评居然有人批评她唱的不是传统歌剧曲目。
妈呀，你这么有逼格，为什么不到音乐厅，而是到电影院看歌剧呀？
电影这种问世不到两百年，要照顾广大观众感受的东西，不适合你的贵族范。
至于舞蹈，从主演到配角，都是专业水准，无可挑剔。
在编舞方面，也费尽心思。
描述巴纳姆与妻子成婚及婚后生活的舞蹈，夫妻俩在挂满白色床单的天台翩翩起舞，洋溢着浪漫的生活气息；
而巴纳姆在酒吧，劝说名剧作家菲利普入伙马戏团时，以酒杯作为谈判的筹码，脆弱易碎的玻璃酒杯，在两人之间飞速地传递翻转，令人心惊肉跳；
至于菲利普和安相互表白心迹的高难度双人高空飞人对唱，一对俊男美女在空中跌宕起伏，起起落落，将恋爱中的患得患失，体现得淋漓尽致；
而几场马戏团演员的群舞群唱，色彩鲜艳炫目，人物铿锵有力，生命力爆棚得简直要冲出屏幕……
或许我们习惯了又佛又丧，觉得不动声色的性冷淡才是高级样板，对热烈的东西，都避而远之。
因为热烈的东西，都直白，都绚丽，触目惊心，入耳酸心，太刺激。
可是它也能触发我们最原始的感受。
热烈而美好，会让人燃烧。
正如电影中那位苛刻的记者大V，一直都抨击马戏团的演出，但最后他也不得不改口：这也许不是艺术，但这是一场人性的狂欢。
巴纳姆回复他：最高尚的艺术，是给人们带来欢乐。
如果以酒做比喻，《爱乐之城》是红酒，宜细斟慢酌，《马戏之王》是烈酒，宜举杯痛饮。
在这又冷又湿的冬季，美好的消遣之一，难道不是看一场又燃又烈的电影，在一场顶级的歌舞盛宴里陶醉一回吗？
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