“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。”
张爱玲在1943年的《金锁记》中这样写到。
朵云轩信笺承载了张爱玲旧忆中的上海的海上之月，是那么的沉旧而模糊。而对于非物质文化遗产的朵云轩木板水印本身而言，它也是一弯明媚的月亮。于昨日而今日，秀润典雅，光华依旧。
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木本镌象，素纸印之
水墨跃纸，风韵无穷。
朵云轩木板水印以水墨渗透的原理来凸显笔触风味，融艺术于想象，传达于笺纸，将艺术感以这种独特的方式表达出来。那一滴滴充满灵性的墨珠，像极了一个个黑色的小精灵，在笺纸上轻盈的跳动。他们有规律的排列，组合，勾勒出直线，曲线，造出令人醉心的艺术品。
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镌象及绘画，但印之于素纸却又可谓是难于青天。原画笔墨浓淡、深浅，线条粗细、长短、笔直或弯曲，色调冷暖，画作何处有伏笔，何处有暗言，整体的布局都会影响着工作者对其的判断，在绘画时如何调整与处理这些细节，都是能够决定这幅作品的好坏与成败的因素。对于要做到以假乱真的程度，则更是需要下一番苦功夫。
画需大雅，又入时眸
大众审美千差万别，在水印时如何选择作品则又是需要再三考究。
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当然，这并不是为了去迎合大众审美，调解他们的口味，而是为了符合时代审美。
佳作，或描绘山水，或写人写物。随时代应孕而生的作品虽然不一定是最好的，但却是符合时宜的，它在一定程度的彰显出现代人们的思想变化和精神层面的风貌。
因此，所选画作需要气质雅净，素材可寻，这也常常表现在一些大家的作品上。
简单的工具，复杂的技艺
勾描:
一只纤细笔，雁纸展天下。
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雁皮纸与毛笔的结合使用是勾描的主角戏。对于线条和图案的绘画，更多的是思考。如何表现出画的主要思想，作家在描绘时的起势、落笔、力道的掌控，图案的起始之处都是勾描时所需要思考的。
从事勾描就必须得静下心来，由表象绘本质，由浅显看深刻。从画作中领悟到画者勾勒的思想，画者所想表达和带给人们的东西。勾勒师需要由线条的起伏看到画者心情的起落，由笔画的深浅看到画者对力量的掌控，由全画的意境领略到画者的视野，这的确是一项复杂的工作。
勾勒显然很耗时间，但更多的是需要用心去做，静下心来做，安下心来思考。做好一名勾勒师，少则数个年头，多则几十年甚至需要究其一身！
刻板:
细腻云巧手，精心细勾摹。
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梨木，较粗，吸水性适中。故刻板时主要以梨木为载体。而刻板师仅靠一把小小的拳刀，来将之前的作品完完全全的复制下来。相较与之前勾描所需的力度描控，刻板则更显得精准化，容不得些许粗糙。因此刻板师与勾描师之间也会有较为深刻的交流和接触。
刻板是一个承上启下的环节。拳刀的直走、斜划、旋转都是至关重要的。刻板好的作品需要保证勾描师所传达的东西没有被改变，又要满足下一环节水印时对之的理解。当勾描师与刻板师对画者作品有不同的理解方向时，常常需要讨论或是求解于其他画者，综合见解，以此来更好的还原原作品，争取使之生化或者至少保持原汁原味。
水印:
还原又还原，思想不可变。
采用不同的纸张和印制技巧所带给大众的感受是不同的。到底采用何种纸张，结合什么样的印制技巧才能更好的使大众体会到作品的思想也是水印时所需要思考的。
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最后一道工序可谓是最难的。若将整个工作视为一个思想传递的过程，水印可以说是最难的收尾环节。一次又一次的思想传递，加之不同人对画作的理解不同，这也给水印师带来了不小的难度。采用何种纸张水印，结合何种水印技巧去凸显，去传达作品，让大家能够从中看出眉目，看出深刻，看出味道，不简单。
百年传承，愈之有味
1900年，朵云轩成立，至今已有百年。
百年之间，融绘画，集雕刻，综印刷为一体，成为一门再创造艺术。
江南气候，温暖而湿润，“海派文化”的滋养使得多云轩水印形成了自己作品用料考究、精致，秀润典雅的风格。大师们将自己对水印的理解代代相传，每一代不同的思想发生激烈的碰撞，伴随着时代的发展，使得朵云轩木板水印熠熠生辉，愈加有味。
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艺术与文化，昨日之月--朵云轩木板水印，依旧明媚如初。
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