如今常有人叹:烂诗满天飞！呼吁人们要怀着对诗的敬畏来写诗，去理解诗意，找到诗境，驾驭诗眼。
一、自由诗
1、打破传统的诗歌形式。自由诗不需要遵循特定的韵律、节奏或行数。不要为了押韵，读起来朗朗上口，硬生拉硬拽凑韵，可以根据自己的想法和情感来创作！
2、使用象征和隐喻。自由诗鼓励使用象征和隐喻来表达人的思想与情感，可以是具体的物体,也可以是抽象的概念。
3、创新语言。自由诗不限制诗人使用的语言和词汇。你可以创造新的词语,或者使用不常见的词语和短语。这里的创新是要你在尊重汉语言文字的基础上创新，而不是自己造词，任性而为，胡乱使用，造成语法的修辞，搭配不当，成份残缺或多余，句式杂糅，把两个或两个以上句式不同、结构各异的短语或句子混杂、纠缠在一起，造成关系套叠、表意不清。
4、使用断句和分行：自由诗可以使用断句和分行来创造出视觉上的效果。这些断句和分行可以帮助读者理解诗歌的意义和情感。
5、切忌大篇幅引用，及过量使用成语！
6、切忌过度使用华丽语言，有些作者总以为使用华丽辞藻显得自己有学问，生怕大家知道自己是半瓶子醋，所以就爱用华丽的语言包装自己，来哄一些井蛙之辈，殊不知，但凡有一点文学底蕴的人，都能透过华而不实的假大空语言看清你的真实水平。倒不如老老实实写点朴实的语言。
好的诗词，具有以下几个层面：
1、意象俱奇。诗歌说到底是一种语言艺术，它要通过诗歌的语言，来营造出诗歌的意象。古人讲：意象俱奇，意象不是实象，而是以象出意，以意显象，因而它是诗人艺术创造的产物。一般的诗有了意象就可以了，而好诗不仅要有意象，而且，还要意象俱奇，即意象之意要不一般，意象之象也要不一般。一些好诗之所以能让人过目难忘，就是因为它们意象俱，诗歌如果只满足于庸意庸象，那一定不可能是好诗，如果一味玩弄语言而不顾意象，就远离了诗歌。
二、审美惊异。真正的诗读来不是让人昏昏欲睡，而是要能让人眼睛为之一亮、心灵为之一震，产生出审美惊异。这个道理中国古人说得太多了，在他们那里，审美惊异也就是“兴”。孔子讲，诗“可于兴”，这是说诗歌可以感发人的情思。而今人们爱争诗懂不懂的问题，其实这是个伪命题，诗不是数学题，懂又如何？不懂又如何？关键在于，它能不能让人“兴”，让人产生审美惊异。审美的惊异产生于何处呢？产生于诗歌的意象俱奇，诗歌的意象俱奇又产生于何处呢？产生于诗人对生活独到的艺术发现。诗人为何要有赤子之心与儿童之眼，就是在于他要在别人司空见惯的生活中，发现存在而别人没有发现的诗意。s、审美超越。任何诗歌表现对象总是具体的有限的，但真正好诗，却有一种超越具体与有限的潜能，从而由具体而为抽象，由有限而为无限，这就是诗歌审美的超越性。诗歌的审美超越性越大，诗的价值也就越高。这种诗歌，审美的意蕴虽是借着具体有限来表现，但却又能超越具体与有限，具有一种普遍性的象征意味，而这种普遍性又不是通过抽象概念来获得的，而是要通过诗的意象来获得的，因为这种诗的意象具有一种普遍性的象征意味，因而它有一种超越时空，直达人性深处的审美魅力。
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