在浦东美术馆看过徐冰的展览，当时给我的很震撼的感觉，通过解构、编译再重组文字形成作品，把我们习以为常的东西打破再组合，这种观察细微的反叛是我很喜欢的艺术。
《我的真文字》这本书书名对应的就是徐冰作品的假文字，所以这是作者用真文字汇成的随笔作品集。
在看《我的真文字》的时候，就能明白徐冰作品的由来，他对文字的质疑与思考来源于汉字简化运动。文字啊，不过是一种统一思想的工具。
由权威操纵的工具，如果意识到这一点，这种小小的叛逆便变得非常有意思了。
我也可以创造一门文字，在人们已有知识的基础上，每个人仍然能够读懂它。这是我对徐冰《天书》的解读。
我不知道别人每次逛美术馆会为什么样的作品而赞叹，翻了翻我的相册，我会拍下来的作品，很多都是有让我觉得“哇，这样也可以”的作品，也许他并不复杂，但是单独把一个事物拎出来摆在那里，就有震撼到我。
我以前学画画就是临摹很多画。可是除了临摹，真让我自己画点什么的时候就画不出来。我想是因为我有很多畏惧，心里总是在想这样画是不是人物比例不对？这一笔是不是不均匀？这个颜色是不是重了？
但是呢，每次看一些前卫的画家的作品，我都能找到宽慰，找到一些勇气，看到他们的作品有些就是两个颜色的正方形，涂满整个画布。或者干脆就是几个随意的线条，就像我的草稿，这样的画我都觉得是浪费画布材料，可是他们却在这里展出。
那么我被教育的那些畏手畏脚是不是也可以不要了呢？画画为什么要人物比例协调呢，那些协调的画太多了，我为什么不可以只画自己画，管它协调不协调呢？
那我们如果学画画究竟在学什么呢。是在学如何画出自己想画的东西吗？
我感觉人们学一个东西，学着学着很容易就掉进去了，只学会了规则，然后就没有自己了。
徐冰的作品总是在反思，世界，我，规则，文字，废物，尘埃。
他在9.11事件中收集到的尘埃吹到展厅中做成了作品，映照着“本来空无物，何处惹尘埃”，一切从尘土中来，终要归于尘土。一个物体聚集太多能量时，被其他主义利用导致毁灭。这样的宿命感，总是让人叹息。
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