资本在IP和明星效应的双重加持之下，炮制了中国特色青春片，工期短圈钱快，把钱都花在请明星和买IP上，电影制作和场景搭建做得差强人意，唯票房论。

支撑这一模式运作的就是影视圈毒瘤粉丝经济，只要拿下有粉丝基础的大IP，再找有影响力的小鲜肉，在粉丝的号召力下，票房量级似乎已经确定，成了稳赚不赔的生意。赚了，同行会眼红，资本也是逐利的，就会有更多热钱涌向IP和明星，一旦陷入了这个怪圈，泡沫就会越滚越大。

这种环境也催生了空洞浮夸的中国特色青春片，内里不仅没有你我青春的悸动，影片内在逻辑更是狗屁不通，人物动机之混乱，很难称之为一个完整的故事，似乎还未上升到用类型片来界定分析的必要。总不能因为名字有了青春二字、请了当红小鲜肉、多了堕胎等狗血桥段、照搬了几段流水账式的青春生活，就能称之为青春片了......

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但在这么个大环境下，非导演科班出生的创作歌手周杰伦，2007年导演的《不能说的秘密》却碾压了国内一众青春片。

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青春片的内核

青春片的爱情是隔著一層紗的好奇、懵懂。国内的主流青春片，就像脱了最后一块遮羞布的脱衣女郎，没了那层纱，青春已经美感全无。而拍不出青春那种欲说还休的朦胧，就不是一部合格意义上的青春片。

要展现那份独属于青春的朦胧细腻，仰赖导演对于生活的个人洞察力，从影片的细节可以看出周董作为导演的這份斟酌。小伦第一次送小雨回家前，两人一起在屋檐下躲雨，“那份忍不住偷瞄喜欢的人，又不想被人发现”的悸动被捕捉的恰到好处，一旦两人眼神交汇又害羞地低下头，脸上的微笑又藏不住内心的小确幸。你的青春未必有同样的场景，但必然有类似的悸动，这就是对生活内在的捕捉，而非像国产主流青春片一样，对生活表象生搬硬套。

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如果这时将镜头切到小雨的家中，笔者预想的镜头是她裹着被子在床上打滚，这正是青春期躁动的我们，自然的情感流露方式。导演一旦不能捕捉到这类生活表象后的情感意味，就会让影片失真，失之代入感。

爱情与性

电影是导演个人对生活的表达，一定程度上能折射导演秉持的恋情观，影片中的恋爱是柏拉图式的，避讳性，接吻的镜头都是极其克制，两人偎依在湖边的长椅上，在夕阳下接吻的背影镜头，颇有东方式的写意。

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音乐和电影

音乐人导演电影，观众一定会好奇他如何用电影语言来表达对音乐的理解，什么是音乐的极致？不同于《爆裂鼓手》中演奏家追求技术颠峰的不疯魔不成活，周董对音乐魔力的理解唯美浪漫许多，在旧琴房发现一本尘封的钢琴曲谱，当你弹奏速度突破临界值后，就会嫁接两个时空，不同时空的男女主角因此相遇。

通过某一具象的道具，使不同时空的人发生联系，对07年的电影来说是很超前的。不同于单纯的穿越梗，现代人穿越到过去，未来随之发生改变，这是单线的时空影响；而两个时空的嫁接，则是过去和未来交错影响，过去影响未来、未来也同样影响过去，这对编剧的控场能力要求极高。不知道是不是巧合，此后同样借助某一道具嫁接两个时空的作品，不论是日本当红推理作家东野圭吾的《解忧杂货店》、还是韩剧《信号》，且无一例外均是佳作。

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最耐人寻味的，影片和青春小说改编的国产特色青春片，都能类比成音乐作品。所不同的，国产特色青春片，是一部部MTV，明星吸引人，背后的八卦也抓眼球，柔光下脸部特写也足够精致，唯独影片内核空洞，场景特效五分，三观诡异。周董的这部作品，则更像是一篇跌宕起伏的华丽乐章，观众的情感会随之起伏，乐章开篇节奏明快，中篇情绪急转高潮突起，乐章终篇揭秘，释放井喷的情绪。演奏完毕，余音绕梁。