音乐，不带歌词的音乐是一切艺术形式的最高境界
旅游，下棋，喜剧等等没有具像之累，都有抽象之美，抽象，来自柏拉图的理型说，理型即中国文化的道
与心灵共振，产生伽马波
古人诗歌讲究格律，体现音乐之美，中外皆是如此
木心，王国维，叔本华，尼采皆是如此，怪不得他们的文章让人痴狂！
以下来自熊逸书院35.5
近体诗特别重视格律。所谓格律，顾名思义，就是格式和音律。格式很简单，每句七个字，这就属于格式。音律要复杂一些，古人把汉字的音调分为平、仄两类，凡是平直的发音，比如“啊——”，还有向上扬的发音，比如“谁”，都叫平声字，凡是往下压的发音，比如“我”、“去”，都叫仄声字。唐朝人的口音当然和今天的普通话不一样，他们的四声也不是普通话里的四声，不过这不重要，重要的是，一旦有了清晰的平仄概念，就可以有意识地来调整诗歌的音色美了。简单讲，就是让诗歌读起来更好听。
最核心的平仄规则就是：平声字和仄声字要有交替，有错落，这样的话，诗歌读起来就会特别有抑扬顿挫的感觉 。所谓抑扬顿挫，“抑”就是仄声，“扬”就是平声。英文诗里有所谓抑扬格、扬抑格等等，英文虽然没有声调，但有重音和轻音，所以用重音和轻音的关系来形成平仄关系。
之美，我们既要会欣赏李白、杜甫，也要会欣赏姚合、贾岛，既要懂“骏马秋风冀北”的壮美，也要懂“杏花春雨江南”的柔美，甚至纸醉金迷的浮华之美，视人命如草芥的霸道之美……但要学习写诗，目标就必须很具体，态度就必须很“端正”，所谓“风格即人”，你的风格一旦定型了，往往就会跟你一辈子。
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