桃实图

吴昌硕画过不少和桃子有关的画作，大都有仙桃祝寿之意。

桃实图

这幅《桃实图》创作于1915年，是洒金笺花卉四屏条之一。纵17.7cm，横54.3cm，现藏于北京故宫博物院。

画中一块怪石旁，两株桃树硕果累累。一枝桃枝被饱满的桃子压得快垂到了地面上。

画家并没有描绘整株桃树，而是截取了树的下半部分，但是依然可以从这一小段中感受到树上结满了累累的果实。

总结起来这幅画有以下几个特征：

金石入画

整个画面给人的感觉就是一股雄浑朴厚的气势扑面而来。

这与画家长期钻研篆刻刀法和石鼓文大篆书法是分不开的。

画家将其融入的画作当中，自有一股强劲的金石味道。

浓墨重彩

画家在使用色彩上是非常大胆的。

所画的桃子十分鲜艳，色彩饱满而不媚俗。

稍加留意就会发现，他笔下的桃子在圆中还多少带点方，圆润中见棱角。

细长的绿色的桃叶以焦墨画叶脉。形态各有不同。

同时又完美地衬托住一颗颗桃子，引导观者的视线集中在仙桃上。

暗绿的桃叶与鲜红的桃子，浓艳而对比强烈，在深浅不同的墨色衬托下，显得稳重热烈、喜气洋洋，与祝寿的欢乐气氛十分相合。

可见吴昌硕在不失中国传统的绘画对雅致的追求之外，也融入了大众审美趣味，使他的画作拥有更多更广泛的受众群体。

有人形容吴昌硕的画“用色古艳”，我觉得十分贴切。

学习古人并以金石入画，是画作有了高古之气。

同时用色大胆，艳而不俗。

相互关系

传统的中国画讲究“关系”，也就是说，画中的所有物体都在关系中，没有孤立存在的事物。

在这幅画中，关系无处不在。

比如：露与藏

桃枝展露在外，主干被遮住；看到的下半段桃树与看不到的上半段；全露的桃子与叶子后面的桃子等等，都是“露与藏”的关系。

虚与实

桃子与叶子在用笔用色上都较为细致，而树干和怪石则比较写意，这就形成了“虚与实”的关系。

密与疏

画面上方的桃叶桃子十分浓密，下垂的桃子桃叶相对疏朗，树干和怪石更加简括，中间又有大片留白，这样就形成了不同层次的“密与疏”的关系。

呼应

上下两组桃子相互呼应。

细的桃枝与粗的主干相互呼应。

怪石欺身向前，与下垂桃枝柔软的包容相互呼应。

题款与画作更是不可分割。

吴昌硕深谙传统绘画的精髓，同时以金石、书法入画，又结合了大众审美，使得他的画作开启了中国绘画现代画风的先河。