学习古典吉他超过二十节课了，最近是吉他学校的校长亲自授课，方法和要求都有更新。适应之后，我开始思考并享受这种变化。
1、调弦。
我之前都是用手机软件来调弦，因为这样快。校长要求我每次花几分钟自己调，然后再用手机软件确认。相当于对答案，但是这样能训练自己的耳朵。
调弦的方法是先确定最高音的弦。其他弦与之比对，包括按弦和弹泛音。这样可以更好地掌握各弦之间的关系。吉他的泛音弹出来很像古琴的声音。我可以在古琴上弹泛音，大约是因为古琴没品，好弹一些。
弦如果没有调准，弹出来的声音就不好听。
2、姿势。
怎么强调姿势都不过分。他调整了我的脚踏板高度，升到第三格是最合适的，这时候吉他被紧紧地抱在怀里，与身体形成一个很舒服的角度，左手没有那么紧张，右手也显得紧凑很多。
回家自己练习的时候感觉与琴的关系更亲近而稳定，弹得也自如一些。
对于姿势的具体要求：
1）左膝盖对齐左肩头；
2）左小腿与地面垂直
3）右腿要稍分开，通过调节右腿角度来调节琴身位置。
可见我平时练琴的时候没有仔细地体会和调整自己的姿势。这种粗糙感让我反思平时匆忙而潦草的生活，越来越多地吃快餐，越来越多地把时间折叠起来使用。但是，真有那么忙吗？或者说，有必要那么忙吗？
3、触弦。
弹空弦主要是练习右手的手型和触弦的控制感。
触弦可以分解成好几个步骤：手指放在弦上，垂直压弦，拨弦，放松。
训练触弦有一个非常简单有效的办法：永远只有一根手指在琴弦上，永远要有一根手指在琴弦上。在第一个音结束的瞬间，第二根手指放到琴弦上。
听上去很复杂，我试了一下慢练，还是很容易做到的。
关键是这一个动作解决了前面说的拨弦和放松等一系列问题。
用这个办法练习一周之后，校长认为我的进步很明显。弹了音阶和《华尔兹》部分，他觉得右手声音比以前干净结实很多。
4、右手。
1）右手拨弦一定要用到大关节，这是我一直没有解决好的问题。其中，大拇指的拨弦方向是握拳姿势的右手上方往外，其他四指是掌心往手腕的直线方向。
2）右手在不同弦上要调整位置，保证同一角度，即手型的稳定。
3）“技巧在左手，艺术在右手”。
5、指甲。
右手的指甲决定弹琴的音色。要有一点指甲，长度是比指尖高出一片指甲锉的厚度。指甲要用细砂纸打磨光滑。
用指甲与肉的接合部拨弦，手指经过指甲部分离开弦。这是控制和塑造音色最重要的，或者说唯一的方式。
6、左手。
1）大拇指问题。大拇指对齐左手二指。
2）小指问题。之前过于强调小指垂直。现在可以按更自然的姿势，小指触弦点稍偏外侧，相应二指稍内偏，四个手指平行。
7、音阶。
从头开始练习卡尔卡西第一条的音阶，带节奏。
练琴的时候，音阶是最重要的，一定要优先安排时间。强调慢练。慢练的过程才能对自己弹出来的声音有把握。把音阶练好，弹的声音才是实的，也能够提高准确性。
虽然练习空弦和音阶总觉得很初级，我却还挺愿意做这样的练习，并不烦。有时候我觉得自己是假装努力，即停留在低水平的舒适区重复。但校长认为，成年人能坚持二十多节课枯燥的基础练习，是很难得的。
8、节奏。
我的节奏总是掌握不好。校长说，这是所有中国人的问题。
事实上，这是一个人种问题：黑人天生节奏好。黄种人天生旋律好。白人天生和声好。
难怪格列高利会用人声作为乐器。《放牛班的春天》一上来也是和声合唱。而我还记得哪个作家写的，在欧洲，深夜的醉汉随口哼一句，巷口会有另一个醉汉跟他唱和声。
解决节奏问题的方法就是用节拍器。练音阶尤其要用节拍器。
弹吉他可以有速成的办法，但那只是玩玩，校长认为，我是真正弹琴的人。我那些阶段性目标的想法，在打好基础、解决问题之后，是很容易实现的。
我并没有在否认以前的老师，我也很喜欢和欣赏之前老师的见解以及态度。我只是想强调，在学习吉他的时候，我是在反思生活态度，也是在体验不同文化的差异，也是在体会作曲家的想法和演奏家的技法，也是在用作品思维要求自己的学习成果。
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