莎士比亚到底是靠什么把已经知道结局的观众留在剧院里的呢？他的戏剧并不靠情节取胜，靠的是台词的魅力，莎士比亚的台词功底无人能及。
今天的我们，已经被快节奏的剧集把口味养刁了，也许忍不下莎剧的剧情，不喜欢莎剧的人物，但莎剧的台词依然会打动人，今天也很难有人把台词写得比他更好。
所以，莎士比亚的不过时，就像李白和杜甫的不过时一样。看莎剧如果只关注情节和人物，而不在意台词的话，那还真是买椟还珠了。
而且，在莎士比亚的时代，剧院是一个毫无秩序的地方，观众经常高声喧哗，打群架的事情时有发生，还有妓女到处拉客。拉客这门生意之所以好做，是因为妓院就开在剧院的旁边。反正大家都算娱乐产业，扎堆经营才能形成规模效益。
即便是那些正经看戏的观众，也常常会和演员发生热情的互动，就像今天的小剧场演出一样。莎士比亚是为这样的演出环境写台词的。
所以我们应该理解，就算是再细腻的内心独白，也必须用舞台腔高声呈现。所以，欣赏莎剧，也最好是在剧场环境里，而不是在影院环境里，才能感受到真正的魅力。
在剧场里，不同的演员可以把同一段台词说出不同的味道，这是演员热爱莎剧的原因；观众也喜欢就同一部剧去看不同的演出版本，就像听不同的钢琴家演奏同一支曲子。
中国人读莎士比亚的剧本，最常用的是朱生豪的译本。这个译本最大优点是文采极好，有时候比原文更美，而最大的缺点，是很容易让读者误以为莎剧的台词是散文形式，就像电影台词一样。
但事实上，莎剧大部分都是用诗歌形式写成的，通常是素体诗（blank verse）的格式，虽然不押韵，但有诗歌的节奏。演员在舞台上背诵这些台词的时候，可以按照语意而不是诗行来做断句。
所以这样的台词，既有诗歌的韵律感，又有口语的自由度。那些华丽的句子总能荡气回肠，在剧情的烘托下，比纯粹的诗歌更容易打动人心。
正是这样的台词，而不是剧情和角色，才是为莎剧赢得永恒生命力的最核心的要素。即便是那些早已成为经典的角色，比如哈姆雷特和福斯塔夫，本质上也只是经典台词的附属品。
所以直到今天，评价一个莎剧演员最重要的指标，仍然是台词功力，跟400年前是一模一样的。
段子手莎士比亚
莎士比亚虽然也写过独立的诗，既有抒情短诗，也有叙事长诗，但他最美的诗其实都是在他的戏剧台词里边。
中国人提起莎士比亚，第一个标签是“戏剧家”，而在西方世界，第一个标签却是“诗人”。从台词的角度来看，莎剧应该被称为诗剧才对。观众看莎剧，看的不是舞台版的电影，而是有情节，有歌舞，有打斗的诗歌朗诵会。
所以莎剧虽然常常被搬上银幕，但最值得看、最原汁原味的，不是电影版，而是舞台版。
2012年，BBC配合伦敦奥运会，推出了一个莎士比亚系列历史剧的电影版，合称《空王冠》（The Hollow Crown）。虽然有BBC的精良制作，但我觉得，它真的很难看。最重要的原因就是，演员在背台词的时候向电影腔妥协了。
众所周知，电影是要生活化的，该低声细语的时候就要低声细语，不用担心观众听不清，而舞台是远离生活的，几乎所有的台词都要用上夸张的舞台腔，否则观众就会听不清。
不过，莎士比亚的剧本，动不动就是几千行诗。《罗密欧与朱丽叶》在莎剧里虽然不算很长，但一般的演出长度也会有两个到两个半小时，比普通电影长多了。这样的话，即便所有的台词都是最美的诗，观众难道就不会审美疲劳吗？
莎士比亚显然很明白这个道理，所以莎剧的台词，即便是《罗密欧与朱丽叶》这种才子佳人主题的悲剧的台词，也会掺杂很多搞笑的话。
哪些话最容易搞笑呢？古今中外的标准非常的统一，就是黄段子。罗密欧的朋友和朱丽叶的奶妈都是很能讲黄段子的。
莎剧台词以擅长运用双关语著称，而这些双关语，多半都有色情意味。就连朱丽叶也难逃此劫，她那些深情款款的台词里，一些遣词造句很容易让观众产生色情联想，这是莎士比亚故意的。观众再一想到这些话出自一个情窦初开的小女生之口，小女生自己却还浑然不知，就更觉得滑稽可笑了。
当时的英国人去看莎剧，很像今天的我们去看某些小剧场演出，大家最喜欢在各种“三俗”的段子里爆发出小市民式的哄笑。
而当时的英国主流剧作家，那些名校出身，受过正统古典学术训练的所谓“大学才子派”（University Wits），就很瞧不起莎士比亚这个外省来的，学历低下的，很爱耍“三俗”段子的农村青年。
我们今天之所以看不出莎剧的粗俗，一来是因为岁月的鎏金，二来是因为莎剧的经典中译本做过相当程度的净化处理。
三段经典台词
了解了莎士比亚戏剧台词的这些特点，我也挑选了《罗密欧与朱丽叶》里，最经典的三段台词，做个分析。
要知道，今天的美剧里面，时不时就会出现向莎翁致敬的台词，对我来说，发现这种关联，是一件很隐秘的快乐。这也说明，莎翁作品的生命力所在。
《罗密欧与朱丽叶》最经典的台词出现在阳台相会的场景，先是朱丽叶的内心独白，这里选用朱生豪的译本。我把英文原版附在后边，你可以清楚地看到它的诗歌形式：
网友评论