一

对我来说，成为一名导演，今生恐怕难以实现了。不过通过阅读这本《导演课》，对如何去欣赏电影，评价电影还是有帮助的。
一般而言，对电影的评价往往是一种来自观众直觉上的感受——如果不是写学术论文的话。而这本书里面介绍的一些创作方面的规则，则是有助于受众从创作的角度去理解影片。

二

本书分成两部分，前一部分是关于剧本方面的内容，后一方面则是讲述了摄影剪辑方面的基本技巧。作为一个普通的观众，对于影片关注最多的还是电影的剧情，在绝大多数的时候，看电影实际上就是看故事。故事讲得好不好，直接影响到了对影片的评价。
但是在实际上，绝大多数的剧本都是以一种结构式的框架所体现的。其中在情节主题与人物三个要素中，最不重要的反而是情节。（p44）这种观点是非常反直觉的。在看完电影之后，大家针对剧本中的要素，说的都是其中情节的优劣高下。但实际上书中却强调

需要塑造生动的人物，处理引发共鸣、富有意义的主题……情节却是一种需要技巧的工作。

仔细想想，当回忆起经典的电影时，首先想到的就是其中那些不朽的银幕形象，然后才是那些脍炙人口的情节片段。依靠深具特色的人物能够成就一系列的电影——比如漫威——而不管怎么精致的剧情，似乎看过第二次也就变得乏味。这个论点确实可以提醒我，再评价电影剧情的时候，如何分得清主次拎得清轻重。

三

书的第二部分，则是关于摄影技术上的讲解，包括摄影、剪辑、场景调度等方面。有的内容极为浅显，比如强调拍摄对话的时候不要越轴；而有的则极为深刻，比如如何创作观影与内容在时间上的冲突。
单纯坐在银幕面前，对于导演使用的种种技巧，只会有一种简单的基于直觉上的感受：舒服或者不舒服。而从理论上知道这种创作手法之后，在观看一些质量低劣的影片的时候，就会知道问题是出在了哪些地方，而更进一步的，就可以在脑海中脑补一下本应如此的的拍摄方案。
再深入下去，对于电影语法的讲解，已经涉及了入门级别的电影符号学的知识。银幕上的画面效果通过导演选择的技术手段实现，影片的意指所象征的含义实际上就是导演的创作意图——一种意指。这种电影语言最让观众熟悉的，就是各种营造气氛的音乐们。每当它们响起，观众们就知道自己是该哭还是该害怕了。而熟悉了导演在镜头设计上的各种技巧，在视觉上，也知道该注意哪些内容了。

四

无论是不是有志于成为导演，这本书都能够很好的帮助读者了解电影、理解电影，提高读者观影的鉴赏能力，让读者成为更好的观众。