《活着》|这是一本完全不需要书签的书

长篇小说《活着》入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。

而这部伟大的作品是如何得以创作的呢？来了解一下它的背景，作者余华受美国《老黑奴》歌曲启发，那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这也就是书中主角“福贵”的原型。

田间耕牛的老人讲述着一段过往～

地主少爷福贵嗜赌成性,终于赌光了家业一贫如洗,因为母亲生病前去求医,没想到半路上被国民党部队抓了壮丁,后被解放军所俘虏,回到家乡他才知道母亲已经去世,妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女,但女儿不幸变成了聋哑人,儿子机灵活泼……然而,真正的悲剧从此才开始渐次上演,每读一页,都让我们止不住泪湿双眼,因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎,只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。

本书讲述了一个为了活着的平凡人的不平凡的人生。故事通过塑造一些小人物，反映出时代的大背景。人物在社会中的渺小与无奈，被表现得淋漓尽致，正如本书的名称活着一般，活着即是本书的信条，又是生活在这个社会中的人的信条，无论人生的路有多么艰难险阻，活着就好。

出生之前和死去之前，我们谁也不知道在前面的路等待我们的是什么。小说里时间的变化掌握了福贵命运的变化，故事的曲折性和人物的悲惨遭遇也十分吸引读者眼球，连张艺谋也把它拍成了电影。

有人跟我说不想再看这本书了，因为结局的悲剧性让其无法接受，让人读来沉重。某位诗人说过，人类无法忍受太多的真实。余华在《活着》这本书中用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。

这本书最大的魔力在于，它可以很快的将你带进他们的世界里。这一魅力得益于人物描写无比生动形象，栩栩如生，且它里边的动作描写更是让主角的情绪体现达到让读者感同身受的境界。主角的懊悔，害怕，平静，让读者在其情绪的涌流中不能自拔。

里面很少有煽情的情节，每一个悲剧都如实的呈现在读者面前，读者是通过人物的行为举止和内心想法感受到悲剧之中的痛苦。

细节在于文学创作中有着举足轻重的作用，它可以瞬间虏获你的读者，激起读者的同理心，感动的同时还能留下深刻的印象。读者希望在阅读的过程中能够拥有代入感，人的体验和欲望还有想象和理解，会取消所有不同的界限，会让一个人从他人的经历里感受到自己的命运。而这也是最美好的体验！

而余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。也许是当过医生的缘故，其写作风格也偏向冷静。

“人生在世如身处荆棘林中，心不动则人不妄动，不动则不伤；如心动则人妄动，则伤其身痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦。”

有意思的桥段

福贵他爹让他背铜钱还债的事情。“想想自己才挑了一天的钱就累得人都要散架了，祖辈挣下这些钱不知要累死多少人，到这时我才知道爹为什么不要银元，偏要铜钱，他就是要我知道这个道理，要我知道钱来的千难万难。”

由《活着》这本书的自序引发关于写作的思考

许多人写作苦于没灵感，觉得自己经历的事情太少，没什么可写的。

生活处处是灵感，只要你投入于写作，生活中的任何事物都能成为你作品中的素材并由其作为触发点而展开构思。“作家的写作往往是从一个微笑，一个手势，一个转瞬即逝的记忆，一句随便的谈话，一段散落在报纸夹缝中的消息开始的，这些水珠般微小的细节也可以成长为漫长的命运和波澜壮阔的场景。”

真正的作家永远只为了内心写作

不能为了写而写，但只有写作，不停的写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中。人总会在碰触困境之际获得某些东西抑或促使进步，而这些进步是可贵的。所以不要停止创作，因为这会让你不断思考，不断磨练。而思维也会日益成熟，不断接近想要的写作状态，写作风格。

而这本小说采用第一人称的方式，原先作者用的第三人称的方式可无法继续写作而后又更变。写作不是一蹴而就，创作，修改，再创作，再修改，这才是写作。

为了什么而写作？

在写作过程中我们想要弄清楚其目的，那个让我们不断跨过写作长河的驱动力。在不断的写作中会愈渐明白作家的使命应该是向人们展示高尚，而这高尚指的是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的眼光看待世界。生活属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。也许我们的表达不那么专业，不那么赏心悦目，可是我们需要表达！！！

写作的过程让我明白

人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。这句话有着一点哲学的意味，活着就是活着，不必牵强要加上些什么，悲伤与幸福是夹杂的，也许上一秒你痛哭流涕，下一秒你就笑了，所以且莫强说意义与伟大。

伟大的作品需要你热的情感和冷的技巧，而前者需要的是源源不绝的热情，后者则更要求我们不断学习，输入输出。