喜欢旅游的我，每到一个城市都喜欢逛博物馆，然而，能看懂的却不多，今天跟读顾衡的西方美术史，听听他是怎样用重建艺术框架，从艺术+市场的角度，更高维度的理解艺术演进。我也将用自己的语言理解概述，因为我们都有搞懂艺术的权利。
西方美术史看懂艺术画，首先通过什么方法？讲绘画的人，必须是艺术史专业人士 。
英国艺术家巴克森德尔的“时代之眼”：对绘画解读时，首先是还原画家当时所处的环境，正是受了它的启发，盯着这条主线来讲艺术史。就是“画家把画卖给谁”。
什么是时代之眼：
当时社会气氛怎么样？
大家是喜气洋洋的还是愁眉苦脸的？
当时出现了什么新技术让大家最感兴趣？
当时最流行的文学运动和哲学流派是什么？
一、创作和阐释完全是两码事 ，在关于艺术的感受和阐释中，关注的是阐释部分。
二、 在艺术创作和阐释中，艺术史不是关于艺术的历史 ，是阐释观念谱系的历史。
三、 艺术史的阐释四种方法：
1、技术与质料
2、绘画的喻意（画家为什么要让这个东西入画）、
3、绘画风格内在的流变（相信绘画存在着风格演进的内在逻辑）图像志解读，代表人物——潘诺夫斯基，
4、绘画与社会环境的互动应答。
古典艺术，也就是订制时代。这个时代，订画者、甲方决定画什么，如何构图、使用什么材质和颜色。在这个阶段，画家只是匠人，谈不上什么创作自由。
现代艺术，画家的画不再是某个甲方的订件，而是通过画廊向不特定人群销售。画家们急切地想知道大众想什么，要什么。
这个阶段的各个绘画流派，其实是当时哲学思潮和文学运动的具像化。比如，孔德的实证主义起来了，艺术界就出现了印象派；象征主义文学起来了，艺术界又出现了象征主义，等等。
将西方现代绘画与当时的哲学与文学运动一一对应并加以解释，这才是它最为有趣的地方。
当代艺术，是布雷顿森林协议垮台后，艺术品成为富豪、专业收藏家、金融机构的投资品。
艺术品成为了一个保值和投资手段，当代艺术，就要用资本的逻辑去解释。当代艺术，被关注得多，被谈论得多，就值钱。
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