摄影练习心法

从接触摄影到喜欢摄影，从喜欢摄影到热爱摄影，兴奋过、迷茫过，放弃过，但是最终又迷恋上。这期间，与工作的冲突，与生活的冲突，经历了种种。

作为一个体制内的从业者，我觉得这个过程不仅仅是自我的一个克服提升，也是对人生认知的一个不断升级。

把自己的心路历程写出来，一方面是对自己进行一个梳理，促进自己不断再升级。另一方面也算是分享，与有同样境遇的人做个交流。

一是必须提升专业知识

摄影练习心法

全画幅、大光圈，刀锐奶化，仅仅是一种表现的形式；包括构图上的三分法、井字格、斜线构图等，是对多种艺术形式的一个表现的简易说法，大多数人只是在拍摄时做了运用，但是知其然不知其所以然。终其原因，是缺乏深究精神，只想要结果。

就拿作者本人来说，曾经多少次为拍出虚化环境，突出主体的照片而沾沾自喜。殊不知，只要有点心的人，有一部差不多定位的相机，随便看一本摄影入门基础之类的书记，都可以做到。

摄影练习心法

改变自己认知的心法：

二是要舍得。

为什么说要舍得呢？以前，学习摄影，多是从网页、微信公众号、低端视频等途径，这些有个共同的特点：一个是免费，一个是标题党。

殊不知，免费的才是最贵的。为了这些免费的无效（不针对新接触试水的人），浪费了几年的时间，同事学摄影的，别的人已经作为一名技艺在获得回报，自己却还在漫无方向的阶段。

要舍得“浪费”时间。有些人认为看说明书是浪费时间，但是就因为不懂得“景深预览”，不光相机都作为二手交易给别人了，也不知道按键在哪，而且也始终困惑别人的景深为什么控制的那么好而不自知。

要舍得更新设备。好的设备不是出好片的关键，但是没有好的设备，不是说设备阻碍了你的前进，而是你讲缺乏该有的体验。没有见识就没有境界。另外，除非你有独特的见解，就比如原画册的韩松，看似简单的iPhone手机，但是在手机后边的大脑里已经有了一套成熟的美学体系。

要舍得花时间。摄影的目的是用快门冻结瞬间，创造美。而相机仅仅是工具，决定出好作品的因素很多。包括人的因素、时间的因素、天气光影等因素、环境的因素，最美的感知和视界的因素，这些如何获得呢？第一步，多学多看，从绘画方面学构图、色彩、光影基础，从人体解剖学习人的形体美，从哲学体会摄影从简的意识，从电影学习影调色调，布景，化妆，环境把控，这些做到了，才有可能提升。其次，最关键的还得看个人造诣，这些人不同，各有异。

终其原因，必须要钻研。

三是要规划。

摄影练习心法

首先要明确自己的短板。怎么知道自己的短板呢，有些人老觉得别人拍的好，但好在哪？不知道。自己如何做才能做到别人的效果，也不知道。于是一直不清楚，一直仰望苍穹，一直没有自信。那么如何知道自己的短板呢一是要分类懂基础。一是要搞清楚构图、操控、光学原理、色彩原理、摄影附件、摄影风格，色调，影调，后期等等。并建立一套自己的知识库。一条线一条线、一个知识点一个知识点做好研究。二是要学会看照片，要分类建立自己的样片库，分析别人的数据，用光，布景，风格，才能找出自身的差距。三是要练习，不要做思想的伟人，行动的矮子。差距找到了，方法知道了，就得去实践。在实践的过程中，一方面你还会发现更多的细节方面的问题，需要花点时间去磨练。另一方面做的过程才是心灵和行动合一的过程，实践出真知吗，这样学到的知识才会转化为自己的知识。