人们常说，艺术源于生活但高于生活，这句话用在电影大师英格玛·伯格曼身上简直就是在合适不过了。
英格玛·伯格曼，瑞典人，生于1918年，逝世于2007年。三次奥斯卡最佳外语片获得者，三大电影节的座上宾，曾被老马，伍迪艾伦，李安，张艺谋一众人所尊敬，并深深地影响着他们的电影创作。
他的电影镜头精美，剧情具有哲学，他的每部作品都在讨论着宗教与死亡，张艺谋曾说过他的电影晦涩难懂，自己也没能全看明白，但是看完之后你就是会被深深的震撼到，吸引到。
英格玛·伯格曼的电影为什么总是围绕着宗教与死亡，其实他在拍摄电影的过程就是他不断审视信仰与上帝，寻找生命答案的过程。而一切的一切都要从他的童年经历开始讲起。
1918年，英格玛·伯格曼生于一个瑞典牧师家庭，他的父亲是瑞典著名的牧师，整日忙于婚礼葬礼，而他的母亲是一位千金小姐。可以说英格玛·伯格曼生于一个富有的家庭。
但同时，这也是一个宗教氛围浓厚到畸形的家庭。据英格玛的回忆，他的父亲总是对他们几个孩子非常的严厉，教导他们要信仰宗教。
餐前祷告什么的全都是小问题罢了。令人感到窒息的是，儿童时候的他们如果尿床的话，都会被父亲叫醒，带到自己的阁楼里忏悔并接受惩罚。
藤条抽打，关小黑屋，什么刑法都会遭受到，而且英格玛的父亲完全不会为孩子的痛苦感到心疼。甚至要在被体罚后亲吻父亲的手以表示感激。
人为什么要如此的信仰宗教，它的意义到底是什么，人死亡的终点究竟在何处？ 儿童时期的英格玛提出了这些疑问，并在成年后开始拍摄电影，来寻求答案，并向诗人阐述自己的疑问。
1957年，英格玛·伯格曼拍摄了《第七封印》，这是他的代表作，也是他对于宗教的一次审问。
影片放生在14世纪，东征军骑士布洛克死期将至，死神前来带走他。布洛克约定与死神一天之内下三次棋，如果布洛克赢了，死神就放他一条生路。
在下棋的过程中，布洛克回顾起了自己的一生，他遇见过许多的人，有的人风骚放荡没有信仰，有的人虔诚无比，内心善良。
影片充斥着大量哲学的思辨与探讨。在战火连绵，瘟疫肆虐的中世纪，人们为何仍旧期待着上帝，上帝究竟存不存在。面对死神人类究竟是要等待神的拯救还是选择自救？
英格玛提出了许多疑问，但却没能得到满意的答案。1960年，他拍摄了《处女泉》，又一次的寻求答案。
《处女泉》讲述的故事非常简单，一个农场的夫妻育有一个女儿，同时因为虔诚的信仰与善良收养了一个女孩。这天养女和女儿一同出门送东西。
养女嫉妒女儿的光鲜亮丽与人见人爱的性格，诅咒着女儿死于非命。结果，在森林里，女儿被三个偶遇相识的牧羊人奸杀。养女慌乱中逃回农场。
好巧不巧的是，当晚三个牧羊人就来到了农场借宿，但他们不知道农场主人的女儿就是他们奸杀的对象，甚至把女儿的衣服拿出来想要变卖。
而最后农场父母知道了真相，杀死了三个牧羊人，并找到了女儿的尸体，在她的尸体下面留着一股清泉。
《处女泉》曾荣获奥斯卡最佳外语片奖，他的故事简单易懂却有很多可以探讨的东西。
善良的人为什么会死于非命，农场主杀死牧羊人算不算违背了他们的信仰。可到头来他们的信仰又给了他们什么呢？牧羊人弄巧成拙被农场主人察觉，这又是不是一种宿命的轮回？女儿尸体身下的清泉是她纯洁的象征。可人都死了，这一切还有意义吗？
英格玛·伯格曼的电影就是这样的一种存在，他会让人思考，但他从来不给出答案。
《婚姻生活》里对于破裂的感情有没有必要因为其他的原因而努力维持？他提出了疑问。
《秋日鸣奏曲》里母亲对于孩子的严格把控，老年后的忏悔。作为孩子到底是选择原谅还是不原谅？
《芬妮与亚历山大》更是直接把英格玛本身的经历搬到了大银幕上，让观众来审视自己的家庭，给出一些对于宗教与死亡的回答。
虽然英格玛·伯格曼的人生有着争议，他结过五次婚，对自己的孩子漠不关心，晚年自己一个人生活在孤僻的林中小屋。
他的一生和他的作品一样充满着对人生的沉思，对哲学的探讨以及以及生命意义的探索，这值得我们用一生的时间去审视。
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