周华字墨云、号兴华，旅美画家，1969年生于河北保定，现居北京。现为中国美术家协会会员，中国国家美术家协会理事、中国硬笔书法协会会员，国家高级美术师，北京师范大学客座教授，中国科举匾额博物馆名誉馆长，中共中央国礼画家，国务院国宾礼特供艺术家，紫龙宾虹（北京）国际书画院常务副院长，兰州新区美术家协会副主席。
2014年7月赴美国参加中国梦世界友好和平书画展荣获最高奖项，美国国际文化产权交易所主席约翰华莱士先生为周华颁发了荣誉证书，美国国会议员孟昭文女士为周华颁发了荣誉证书！2014年12月21日，参加中国当代书画艺术名家马年邮品首发式，作品被中国邮政制作《共和国辉煌65周年集邮册周华专辑》，同月参加庆祝澳门回归15周年文化节剪裁。2017年5月下旬陪同党和中央领导人出访西班牙，与当地华人进行文化艺术交流。
春藤上架翠成窝，颗颗圆光得月多
——周华先生葡萄作品赏析
天涯已惯，岁月流沔。被历史和时代所钟爱的艺术笔墨，向来不单单一味地在技术上耍横，还应该是“诗言志”，是“思无邪”，是余音三匝、往事匆匆如水之后，今人对古人和时代的不甘、懂得与和解。这样的笔墨，颇有一番宿命，像极了中国传统文人的少年老成、中年跌宕、老年萧疏。
“万里相逢贪握手”，把玩之下，真切而温存。难怪明代画家沈周在《少年吟》中说：“甫及早就时，乃知岁月功。”艺术难为！艺术本身之难，端在是否能用有限的身在与无限的行魂，把一个个无法忘怀的人生意象，成功地本土化为一种温暖己心及人心的生命绿植。
“沉潜砚砥，必著千秋青汗；傲立梧疎，堪迎百凤虔仪！”周华先先的学养德艺必将印证此语！昔有方家曾云：“书画者，心语也，游于艺者欲进乎其技，必先溯寻往迹，探其幽微，转益多师，而成一己之格，此寂寞之道、艰辛之途也”。
审视他笔下的作品，层次浩繁又体现清澈，用色大胆但绝无滥触，墨色强烈而协调统一，以无法为有法，融化灵机，用笔由古法中脱出，而又法无定法，锐意求新，独出胸臆，不拘一格。他的画秀美里寓含刚健，纷繁中强调内质，艳而不媚，浓而不塞，放而不散。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，又抑扬顿挫显出浓厚功力；自出手眼，清新俊逸，自然流露，这无疑需要一个画家的精心布局；远、高远还是深远，逸、但闻人语、尽染、做到这点是非常不容易的，概括地说，周华先生作品的那种气韵生动可使人尘思尽去，雅致自在。
其实周华先生创作是有脾气的。 举凡一应传统艺术形式，都有其发展的主脉所在。无论艺术风潮如何大风起兮云飞扬，其主脉始终保持一种沙弥式的纯净。主脉就是人生故园，当年费尽心力，渴望出走，而今，又不由自主地折返回归。唯有不偏离主脉的创新才是真的创新；唯有以主脉为圭臬，才会山令人幽、水令人远。之所以说他的艺术有自己的脾气，正是因为他是在主脉上产生的，经历着岁月，也经历着包浆。
从自然风情中诞生的“心灵的静谧”，“让竹竿与音乐、让草皮与书画、让沙粒与珍珠、让风和电……让许许多多遥不可及的事物通过艺术的桥梁连接。而生命的快乐常常建立在对这些艺术结的感悟上”。周华先生所捕捉到的这些艺术之结的香火，断然离不开自然灵性的互摄贯通，他的笔墨所投合的恰是青鞋布袜的山林襟怀，以及古代日常书写中对生命情趣的高度驾驭能力。斜依窗台，雪茄夹在指间，频频刷屏，沉浸在粗糙网络爽文里，如何会获得深远的人生感？
从周华先生面世的作品来看，他对古今传统与现代视觉观念的融合有了更加明确的理解，能用日渐娴熟的技法在作品中突显自已的精神世界，使他笔下的葡萄更具精神内涵及天然和谐之趣，尤其在葡萄与花叶之间交错时，使墨彩化开，别饶风色，同时还非常注重造型的审美，所谓造型，亦可视为格图式，不仅仅指画中的造型，世界万物只要被融入笔墨和图式都紧密相连，相辅相成，小有小的别趣，大有大的自在。
尺牍小画，丹珠欲吐，在国画葡萄中水墨葡萄无疑是最难画的，因画中葡萄、枝干、叶片皆需以墨色表现，因此对画家的用墨就提出了更高的要求。墨色过浓则显脏，墨色过淡则显浮。周华先生的水墨葡萄，用墨极为精到，葡萄以淡墨绘制，晶莹剔透，水润可人，叶片层次分明，有郁郁葱葱之感，枝干遒劲，藤蔓纠缠不断，细如蛛丝，薄而有力，枝蔓牵连有飘举之势。“根蒂蟠虬，龙须围绕。枝枝叶叶青青好。三光照曜结云棚，就中几穗非常宝。初似琉璃，终成码瑙。攒攒簇簇圆圆小。”想必正是画中展现的这般景致，诗画本一律，天工与清新。
依籍对绘画本体的深刻认知，周华先生没有刻意求工，也没有偏重于情感的抒发，而是在整整斜斜、疏疏密密间融汇和谐、境显意深。他的绘画风格隐含古意，而不牵强，绘事于他而言是修身养性和与自然社会沟通的工具，更是一种人文锻炼。静水深流，希望这这静而不喧的文士情怀一直深流于他心中，深流于古意澹然画作之中。
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