光色流转于时间褶皱-1

上海冬日总带着几分阴郁的冷，去上博东馆看展那日下午有了些微阳光，尚未来得及欣赏此馆的建筑设计，便直奔“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”展厅。

在上博东馆看印象派画展不同于之前在北京798看印象派画展，去798，只为看展而看展；在上博东馆，有了多年前去寻张爱玲故居之感，在光色流转中，钻进时间的褶皱，驻留于十九世纪。

走入展厅，昏黄的灯光倏然将我带入百年前的光影中，恍若踏入一场跨越时空的派对。此派对，并非图像意义上的派对，而是印象派及受印象派影响的后世艺术家如何着迷于捕捉光影霎那、探寻新路，一代复一代追求艺术的革新与自由。此展分为六个单元，一步步带我们走近印象画，走进当代艺术。

一、巴比松画派与印象派前奏

尽管展厅温暖如春，库尔贝的《雪中鹿影》依然瞬间将我们带入冰寒的冬日。枯枝映在大面积的红棕色背景上，刮刀与画笔营造的黄昏冬日雪景，雪像把刀，切开时间的褶皱，恍惚回到一百多年前那个干冷冬日黄昏的森林里，看到隐隐卓卓成群的鹿正走向天边。转瞬，天边蓝天白云，却见马奈笔下穿着十七世纪西班牙风格服饰的萨拉曼卡少年们，在寓言与金币间踟蹰，在黄昏的景色下犹如一出舞台剧。柯罗的林间少女跳出了舞台剧，蓝天、绿树、溪水，还有溪边的小牛，笼罩在银灰的雾霭中，整个画面朦胧朦胧，少女眺望着远方，薄薄的雾霭像未拆封的情书，在巴比松的树梢上搁浅了一世纪。

库尔贝、马奈、柯罗率先打破坚冰的力量，走出户外，走向大自然，通过表现现实生活与日常风景挑战学院传统。库尔贝坚持以现实主义风格描绘地方风景；柯罗善于刻画宁静诗意的乡村景致，最早尝试于自然中写生，对印象派意义深远；马奈以大胆而狡黠的方式赋予传统图式和创作原则以新的意义——在一个古老故事的外壳下，画出一片真实的“当代”巴黎郊区风景。

如此颠覆传统的光色表现迥异于学院派绘画，弱化了具象造型与古典主义的细腻笔触，不被当时的官方沙龙体系接受，这也是任何新生事物的命运。然而，19世纪后半叶印象派已登上历史舞台，无论主流是否接纳，它始终遵循艺术革新的内在逻辑，将瞬息光色凝固于时间的皱褶。

（未完待续）