竹刻制作技艺丨竹刻青结合了传统的留青和线刻技法，在此基础上加上许多独创工艺综合而成的手法。留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹。采取青筠薄、厚、深、片、点、面等刻法，雕刻出精美邃密、意趣盎然的自然人文图景。深浅浓淡，各有层次，国画之意，巧妙映于竹刻之上，清雅遒丽，尽显风韵。
匚 竹有凌云壮志，人有风发意气
走进蒋震的工作，门头上挂着名为“箨筠斋”的牌匾。竹字当头，必然是和竹子有关。
“箨筠斋，箨的话，它的意思就是笋壳，就是小的毛竹，筠的话是指竹子的表皮。我的意思就是笋脱壳，然后从泥里面生长出来。竹子不是说有凌云志，然后它慢慢地生长，有参天这种意思，就是完全脱离原先的那种泥土，然后拔高，也是象征着人拼搏的一个精神。”蒋震在字词间，无不赋予竹子和人生美好的赞颂。
工作室内的白墙上，张贴着数张蒋震创作的山水国画。用竹做成的书架上井然地摆放着数件竹刻作品，只有近距离驻足观摩时，才能细致看清这竹片弧度上的阴刻变化、刻画手法和写意景象。
上有纸墨，下有竹刻，笔墨尽洒，挥于各异载体。虽刻于硬朗竹片，可有遒劲之气，山水、花鸟、人物，题材多变，精雕细琢。线条似灵动，浓淡深浅，逸趣横生，方寸之间有如画卷，与纸无异。
匚 一面之缘，一生之艺
“一见钟情”一词常用来形容男女之间的一面之情，这回倒想用在蒋震对竹刻上的情缘上。小时候在溪边捡到的臂搁，成为了一切热爱的源头。
臂搁也称腕枕，即“搁放手臂”，为防止手臂沾墨或以竹祛暑，文人们发明了枕臂的工具，还可以充当镇纸，防止纸张被风吹起；手抚臂搁，亦可抚心慰神，得几许清凉惬意。臂搁上多刻制书画，品赏把玩，具有浓郁的书卷清趣和文人雅志。
也许是一种发乎内心的天性使然，也许是受家庭艺术氛围的熏染。蒋震的外公自幼教其练习毛笔，简单的竹刻也会做，还有喜欢画画的阿姨，喜欢音乐的舅舅，在这个充盈着艺术气息的大家族里，照蒋震的话来说：“我的血液里是有艺术这一块的。”
蒋震给人的第一印象是质朴，言辞之间不失沉稳，平静而纯厚。当他说到自己以前是做建筑工程预算时，我们对此还有些诧异，从充斥数字的工程行业转向充满色彩的艺术领域，这个跨度实属不小。然而当蒋震的执着与喜爱一再被强调，这番经历也就显得自然而然了。
雕与琢，在竹上本是雕琢，蒋震的脑袋里也在琢磨着如何雕琢。有着无师自通的灵性和感悟，他的脑海里早已作就了成百上千幅画作，正在用自己独有的技法，在光滑细腻的竹片上徐徐刻画，正所谓“胸有成竹”。
匚 刀刻于竹，也刻于自己的路
留青阴刻，从事此类技艺手法的人不多，对竹料的选择也相当苛刻。以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻对象，于竹筠0.01毫米上面来体现深浅浓重笔墨。融入了中国传统的书法、绘画、篆刻、雕刻于一身，犹如在纸上作画，笔墨神韵皆出彩。
不得不提的是蒋震竹刻的雕刻工具和技法，桌上平放着一排刻刀，平头、尖头，甚至还有细小的圆头。原来他不仅是在创作竹刻，还在创作“刀刻”。摸索出新的雕刻手法，切换于不同的刻刀之间，每根线条都在力度下生动了起来。
竹刻自己学，刻刀自己做，技法自己摸，许是常人口中所说的“野路子”。蒋震听到这个词会心一笑，坦言道：“我这个人不大听人家说的，你自己内心足够强大的话，人家怎么说其实都有的，你只要到了一定的程度，你不用去在意人家怎么说的，我只是做自己的事情。雕刻确实是这样的，有大部分的手法都是我自己琢磨出来的，就和他们传统的是不一样的。”
从自己的身上寻找自信，也从别人的鼓励获得信心。创作的作品被认可和赞赏，蒋震的竹刻，就如生长之竹一般，破土而出，初来曲折，尔后熟能生巧，如今已是蔚然成林。
匚 方寸之间，再现另一重生命
窗外的天光已经隐去，室内的灯光亮了起来。蒋震伏案创作，心无旁骛，看来已经进入了他所说的“全心投入”的状态。在幽黄灯光下，我们能愈发分明地看清竹片上的深浅对比。他的脸庞离竹片很近，目之所及，细密刻之，无不留下专注的痕迹。
竹筠在刻刀的一笔一划下零碎成竹屑，一口吹去，一幅全新的图景跃然眼前，我们目睹了竹子的另一重生命，开始勃然生长着。
竹子历来就被文人墨客所赞颂，虽然屡见不鲜，却长盛不衰。“能够给它赋予一个新的生命在里面，我觉得也是很开心的。”万物生之有限，艺术却没有界限，蒋震的初心不变，方寸之间，刻下一生夙愿。
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