多年前的五一节，慈溪博物馆。
我满怀虔诚的心，观赏了俄罗斯现代名家名画展，与艺术进行了近距离的接触。此次展出的作品有150件左右，出自俄罗斯列宾美术学院功勋画家、人民画家，主流画家之手。
著名的俄罗斯列宾美术学院已有240多年的历史，位于世界画坛顶级之列，他以治学严谨成为誉全球的最高美术学院之一。会展时尼古拉·列宾、叶甫盖尼·祝波夫、丽迪亚·大卫杰科娃等30多位俄罗斯油画大师作品汇聚一堂，大饱眼福。
“五一节”那天，和许多亲戚到博物馆观赏画展，只是匆匆一瞥，在尼古拉·列宾的作品前稍作停留，连全场的走马观花都算不上，就被匆匆的叫走了，回头凝望，留下深深的遗憾。
3日下午2点安排有个俄罗斯画家的讲座，还邀请了尼古拉·列宾、祝波夫等亲临现场并讲解。
我怀着学习的心，怀着对艺术的向往独自一人再次来到了慈溪博物馆。
我提早一个多小时到达。
询问之后，听说列宾和祝波夫因为特殊原因不能前来，而安排的讲座改为由俄罗斯画家现场作画，原有的期望打了折扣。
我开始在这些充满了艺术家的智慧和对生活的观察、热爱的作品中静静观赏。祝波夫说：画家的情感是和生活、大自然是交融在一起的。深有感触。
我比较留意的是尼古拉·列宾的作品。他的作品大致分为两类：人物画和景物画。
比如人物画有《傍晚的普希金》《娜塔莎》《芭蕾》《母与子》《妈妈与宝宝》，他们有的表现人物的心灵，有的表现艺术的意趣，有的表现温馨的亲情。
景物画印象较深的是《海》《雾》《河畔秋色》《芬兰河畔》《河畔秋色》《古老的俄罗斯》等，画家用色彩和线条来表现不同时间不同空间的景色。
当然还有一些人和景结合的作品，充满了生机和想象，如《地中海风情》，画面的背景是一望无际的大海，大海旁点缀着绿色树、沙滩、和一些兴奋的小人儿，而画的主体部分则是穿了泳装、带了帽子的妈妈和她的孩子，悠闲的坐在沙滩上，一旁放着水果。整个画面的感觉是人和自然和谐的组成美丽的风景，在蔚蓝的大海边，人们自由自在的在自然的怀抱中憩息欢笑。《游艇·冲浪》、《帆船俱乐部》都是这样人景合一的作品，表现人在大自然中的张力和和蓬勃的生命。
在景物画中，还有一些静物画：如《天然绣球》《田野之花》等。《田野之花》以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫多彩色调构成了一幅绚烂多彩的画面，洋溢着灿烂和生机。
2点，俄罗斯画家如期而至，很年轻。他为我们讲解了他的部分作品的创作背景和主题。
印象最深的是一幅人物画《演员》。这是他上下班期间看到的一位电工，他的脸布满了沧桑，他高大的站在列车的门口。他的额上装着一盏白炽灯，每次看到他的时候总是吹响欢快的口哨，唱着欢快的歌，虽然生活艰辛，总是愉快地扮演自己的角色，面对困难的生活呈现出乐观向上的积极精神，他是生活中一名最好的演员，带给人许多欢笑和启迪。
这位画家还介绍了他的其他几幅作品，如一位美丽的俄罗斯妇女是他的妻子怀孕2个月的肖像，脸上已经流露出母亲的微笑。还有《歌唱》，是一群年轻的俄罗斯小伙姑娘在快乐的歌唱，中间一个年轻人坐着谈着吉他，其他人站在周围热情洋溢的唱着歌，据说取材于作者的毕业晚会。
俄罗斯画家的讲解让我们这些爱画者兴趣盎然。其实这不是主办方的主要安排，是主办方为了让电视台的记者拍摄宣传而表演，而这个画家不懂得表演，认真地讲了起来，听众也不喜欢看表演，而是围着画家兴趣盎然的提问，希望能学习更多的有关画的欣赏。
记者一拍完，主办方的一位负责人就急急拉着画者去现场创作了，安排的侧重在于现场创作，这让周围听得津津有味的爱画者顿足叹息。
现场创作就在博物馆门外的桥上，面对着峙山进行现场创作。
这天阳光灼热，主办方把画家照顾得很好，前后两个人带着伞，帮画家遮阳。
我想起凡高在烈日下在大风中作画的情景，不禁问了一句：“艺术家也怕晒太阳吗？”
主办方负责人笑眯眯的说：“艺术家不怕晒太阳，不过我们要把他照顾好。”
艺术家真的不怕太阳，他示意前面的一位工作人员把伞压得低一些，遮住画板上闪烁流动的阳光就行了，不必遮他。
在灼热的阳光下，一群艺术的追随者站在画家的后侧，观看着画家拿着画笔在画板上涂抹。不时地有来往好奇的行人驻足，偶然也有车辆通过。
一个小时过去了，围观的人间渐渐减少，最后只剩下十来个虔诚的追随者。通过翻译，听众偶然和画家对话。负责人不时地过来察看一下，我似乎感受到一种期待创作尽早结束的情绪。
将近两个小时，一座阳光下的寺山终于完成了。
把架子和画板移到桥的左侧，画和对面的风景一起定格在相机里。蓝天白云、圆润的高峰、峰上的小亭子隐隐约约的露出来，山峰是墨绿色的，山峰下面的大树是嫩绿色，但也零碎的着上一些黄色，意味着染了太阳的颜色。整个画面很有层次感，显示出初夏的寺山风景。
这次画展，让我近距离与艺术有了些许接触。让我体会到，欣赏一部好的绘画作品，跟读文学著作一样，要了解创作的背景，文学用语言来传递作者的心声，而绘画用色彩和线条来表现作者的构思和主题，来表现作者对生活的感悟。
然而，从这次画展的一些细节，我发现画展已经紧紧地与商业结合在一起。看到策划的过程、看到一些小小的细节，这次画展并不完全以交流中俄文化、弘扬文化艺术，让更多的人来聆听艺术传递的心声，而是呈现出浓重的商业味。艺术离不开生活，但艺术的创作应该是纯粹的，当这些纯粹的作品与商业紧紧的相连，就会出现不和谐的音符，失去了艺术的本色。
7日将要举行拍卖会。当我重新返回展示厅，我看到一些工作人员陪同几个人在讲解着什么。跟着听了一下，心里不是滋味。价格最低的是彼得的一幅《夏园》，4千5百元，最高的是尼古拉·列宾的《傍晚的普希金》，30万。其余不等，当然，这些画中，有很多都是小样。听着他们的谈话，有的是买去送人的，有的自嘲附庸风雅的，有的自称真正的爱画者。无论哪一种，他们是喜欢这些画的，在他们心中，这些艺术品是有价值的。
艺术有价也无价，这些画的价值究竟几何，时间会给予答复吗？
今天，我在哥哥家的墙壁上，看到一幅油画，是一幅静物画。画面背景是深色调的，花瓶以淡色为主，盛开的花以白色为主，黄色的蕊衬托着，还有一些是蓝色和绿色的。整个画面的色彩给人的感觉是悠闲、淡雅。
我是个爱画者，但我欣赏艺术的门槛还很远很远，所以我可以毫不羞涩的说：这幅画与列宾的《甘菊花》差不多。哥哥大笑说，不到一千块！
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